用心去拍照还是用相机去拍

早期和朋友讨论摄影，大多的主题是哪些功能好用、哪个器材很棒。但到了中期，开始转变为，哪种氛围好棒、或是哪种构想超特别，这时，功能和器材已经暂时放一边了，只专注于想要的效果的表现了。这时会开始认知“摄影”并不只是精准的数值与器材，经由一直不断的培养美感、了解光线与角度的自我训练，培养出一种找寻美的直觉与眼光，在我们摄影人中，我们称这为“摄影眼”。

依照自己的心意去拍摄

　　因为摄影，我开始会关注惊鸿一瞥的光影、树丛下的小小世界、捕捉不同的人专属的美感，尔后到后期心里所构想的奇幻画面。因为兴趣使然，而开始摸索、栽入这个以镜头找寻世界的美。要成为一个摄影人，应该要先研究的是：“你心中的美感，应该是甚么样子。”
  这边所说的美，并不是指画面中的数值，光圈快门组合的正确。而是每位摄影人自身对于美感的养成与定义，没有标准准则，如果喜欢黑暗风、微光系，就朝着那样的方向前进；若是喜欢阳光、灿烂的笑容，就去记录下心中的阳光。
重视光的艺术，摄影不只是正确的数值而已

　　摄影和一般拍照最大的不同，在于对光线的敏锐度，试着观察光线的美，才能拍出不同于一般的好照片，从器材先决的情节里，挣回你对相机的自主权，练习从现场的光影变化中，找出拍摄主题中适宜的温度。

这时候会发现，大家就算拍同一个主题，也会得到不同的结果，因为不再是只是拍得清楚拍得漂亮，曝光正确，而是经由一再的微调与反覆练习，摸索出的，属于自己对美感的解答。
有趣的是，有些光线稍纵即逝。如果发现到好的光线，把握时机去拍吧，可能一回头，好光线就不在了。就算是同一景点，相同时间，也会得到不同的光感，因为这些变化，其实每次外拍都是一种很好的挑战。

学习引导

　　创作性摄影，需要，模特与摄影合作无间，才能产生好作品。要试着用模特能懂的语言与调整，来完整每一个画面，每位模特的特性都不一样，适合的引导方式也不一样，我自己是比较顺性而为。依照模特的特色，来调整想拍的故事。

每位摄影人对美的诠释皆不相同，方式也各有不同，有的人用张力诉说故事、有的人用微光诉说情境，拍照一段时间后，我发现：摄影眼是会进化的。在经过一段和自己的美感对话后，会得到更多的想法与进化，经过摸索，你我所感受到，也有不一样的变化，所以尽可能的多方尝试，会让你的摄影眼更加充实。