人像摄影中主题创作的思路

灵感只是一瞬间的火花，抓住灵感只是向成功迈出了一小步，需要我们迅速行动起来将灵感变为现实。否则，这将不是灵感，只是心动，没有实现的灵感对于摄影作品来说毫无意义。接下来我们要做的就是围绕灵感去确定拍摄主题，主题才是一组作品的灵魂和统帅，他在一组摄影作品当中起到了至关重要的作用。
或许我的拍摄并不能很好地表达当中的故事，但是我希望配合文字能让那些男性认清楚自己曾经甚至一直以来的错误，女生和男生一样都是独特的生命，是有血有肉有心灵的人类。在这茫茫人海中能相遇并在一起，并不是那么一件简单容易的事情，请不要把女生当作行李一样随便拋弃。

有了摄影主题后，我们的模特、服装、道具、场地、妆面、造型，甚至考虑到拍摄现场的时间、天气状况和光影等因素的准备才会有的放矢，整组作品出来后才有整体感和凝聚力。很多初学者就是由于主题不清晰，在创作过程中不知道怎样去调动模特、安排场景和构图。有的甚至会在一次拍摄中拍出两种或者两种以上风格的照片来，这样的创作无疑是失败的，很难做出好的效果。
为了打破困境，选择拍摄相同的主题或者场景，让自己一次又一次地拍相同照片，这样可以创作一系列的作品，同时大大激发创造力。本篇文章将介绍6种拍摄系列作品的方法，希望能为你在摄影路上提供一些思路和帮助。

选择一个主题

　　在确定一个系列的主题时，选择一些你容易重新审视并且随时能拍到的地方或事物，可以是一座建筑、一个人、或者任何你喜欢的东西。

对于中国风人像作品而言，一组作品主题立意要尽量具体一点，尽量避免比较宽泛和虚浮的主题，所以我们在立意主题的时候要尽量让作品具有深度感。比如，很多影友很喜欢拍摄佛教题材的摄影作品，尤其喜欢以经文为蓝本进行创作。有些时候他们会直接将作品命名为《心经》、《金刚金》之类的，这类作品主题命名就显得过于宽泛。因为，宗教经书每一部都包罗万象，涵盖的内容相当广泛，如果直接用经书名字命名会给读者造成太多的留白，不利于摄影主题的表达。定下计划，在不同的时间去到这个相同的地方，你会开始注意到在这个地方拍摄的好处，会慢慢留意到这个地方的点滴变化。

　　在所有的传统“好角度”拍摄过后，尝试着去找一个你从来没拍过的角度，高处或者低处，找一个新的方式看待这个空间和这个主题。甚至，你还可以和不同的人回到这个相同的地方。

我们可以在经书里面找一些比较关键的词或者句来给作品主题命名。比如《心经》中的“涅槃”、“空与色”，《金刚经》中的“如是观”、“无相”等等，既给读者传递了作品的主题范围，又不至于把读者的想象空间限制的太死。如果你找不到一个独特的位置，那么你可以尝试找到许多相似的地方。通过拍摄一系列相关的主题，你的作品将会表现出这些地方的相似之处和不同之处，这也将是一个有趣的视角。　这就像是找到了一个主题，在这个主题上实现了许多变化。这个主题可能是一系列相似的地点，又或者是一堆拥有共通点的道具。

不想当将军的士兵不是好士兵，同样不想成功的摄影师也不是合格的摄影师，所以在我们摄影人心目中都有一个梦。那就是我们拍摄的作品越来越好，越来越精彩，能够得到越来越多人的欣赏和认可。要得到别人的欣赏和认可，最渐简单直接的方法就是增强作品的辨识度，让熟知的人一眼就能够辨认出是你的作品；让不了解的人，一眼就能因为作品独树一帜的风格而记住你。往往别人能够轻松记住你是因为两个方面，其一、是自己的画风比较独特，能够吸引住读者的眼球；其二、便是自己摄影作品的主题风格，能够长期反复的利用相对一脉相承的主题去沁润读者。记得之前我拍过一组现代风格胶片小清新的作品，发到朋友圈和微博后，得到很多让人啼笑皆非的回复。很多朋友认为我即使拍摄小清新作品也带着不可说式的唯美风格，虽然大家可以把这个当笑话看，但是也可以从侧面看出我自己的风格已经在关注我的影友们心中形成了较为强烈的风格，即使不看作者名字也能够相对轻易的辨认出是我作品。
在接触摄影一段时间后，拍照的念头就不只是在“想拍美美”的照片而已，开始地想在照片中加入自己构想的情节、表情，想让照片拥有更多的故事性与情绪，希望藉由这样的拍摄模式，让摄影不只是美美的照片，还能多一些醍醐味。其实这也是很多人像摄影人经过一段时间，会产生的想法，拍了一段时间的糖水照，总会贪心的想再多些突破。