手机拍摄风景的几个要素

   人像有糖水人像，那风光是否有糖水风光呢？这是我一直以来，每次拿起手机想要拍摄一幅风光的时候，我会问自己的问题。在拍摄风光时，开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但会发现始终很难掌握快门速度、光圈以及感光度，这三者之间的关系。对这个问题很多人感觉很沮丧，因为很清楚自己想要的效果是什么，可得到的照片总是达不到自己所预期的想法。
 你是否认真思考过，我们在拍风景的时候也需要很多的技巧，还是每一次到达一个地方以后只要拿出手机，在所有人都会拍摄的一个角度，在所有人都会取景的构图上来一张所有人都会拍摄的照片，最后获得一张和其他人一样的“游客照”。当我们在拍摄人像的时候，似乎我们还会考虑到模特的姿势、运用的光线等等，那么我们就不能因为眼前的“风景”不会说“我的脸不好看”而不认真思考风光摄影的奥秘。

    所以，为了即将到来的五一小长假，我为即将踏上旅途的各位准备了这篇风光操作指南。看完这篇文章以后，也许并不能立刻拥有拍摄大片的能力，但你会意识到，想要拍摄好看的风光，你也需要为眼前的山川河流指导他们摆摆姿势，找找角度，甚至是为他们披上“金纱”或者“蓝裙”
风景照中的立体

对于一张照片来说，你可能追求过各种各样的特性，包括鲜明的色彩，冷暖的影调对比，独特的光影流动等等。但是我相信，你一定没有思考过如何让一张照片变得立体。这非常重要，因为如果一张照片能够有非常强的立体感，可以让我们更加具有代入感，也就是让我们更加身临其境。但营造立体感有很多方法，你可以利用光线的强弱，透视关系又或者是主体的空间关系等等。所以，当你下次再开始准备开始拍摄一幅风景照片的时候，你就需要考虑一下“立体感”这三个字，其重要程度大概就像，你下次给一个姑娘拍人像的时候，你需要注意姑娘的“肤质”好不好一样。

在拍摄风光时，开始尝试不同光圈和快门速度组合的效果。但会发现始终很难掌握快门速度、光圈以及感光度，这三者之间的关系。对这个问题很多人感觉很沮丧，因为很清楚自己想要的效果是什么，可得到的照片总是达不到自己所预期的想法。

比如拍摄自己最喜爱的海景时，大家都很清楚需要将曝光时间设置得长一些，才能让波涛起伏的海水呈现出朦胧的薄纱状虚化，但是在慢速快门下，很快就会发现很难获得正确的曝光。我们可以做一个这样的小尝试，在纸上画一个圆。你观察这个圆，由于只在二维的平面，你只会觉得这是一个平面图形而不是球。这个时候我们在这个圆的一侧添加上几笔，例如下图，这个时候你会发现，在拥有了所谓的“阴影”部分以后，我们发现这个圆已经有了球的的样子了。

  圆之所以能变为球，是因为它多了高光，阴影和一个中间过渡的灰色区域。我相信，如果你拥有一定会的绘画知识那这里一定是再熟悉不过了，这就是最为基本的素描知识。
重要的是，你并不需要掌握绘画知识，而是在知道这个概念以后就可以知道“光线”让主体拥有了高光、阴影以及中间调，这样整个主体就会立体起来。而到了实际的拍摄场景，我们就可以寻找类似的场景，那么场景中的主体，自然而然地就立体起来了。例如下面的照片中，由于光线的加入，远处的山峰明显是最亮的部分，近处的草原是暗的部分，这种明暗对比非常容易突出画面的立体感。
决定实际曝光量的因素
 互易关系
  快门速度和光圈大小一起配合可以控制有多少光线可以通过，而且这两个因素必须要同时考虑。它们都是以挡位的方式工作的，而且是相互关联的，我们称之为“互易关系”。我们经常会遇见祖国的大好河山，有黄山的绝，泰山的雄，华山的险等等。那我们该如何拍摄这些山川呢？

    我们依然要做一个非常简单的小测试。我们可以拿出一张纸，在上面任意画一个三角形。如果我们把两个三角形并排放置，二者就是一个直线，并没有任何的立体感。

那么我们换一个方式，如果我们把这两座山的位置稍微错开一点，这个时候画面就有一种立体感。因为你很清楚，两个三角形之间是有前后远近关系的，这符合我们自己人眼的空间关系。
   综上几个步骤，我们可以获得非常好的空间感，也就是我们追求的立体感。而等到真正的拍摄实践的时候，我们可以不断走动，寻找不同主体之间的角度。这就像你需要在给姑娘拍照的时候，寻找到不同的角度让姑娘的腿更长是一个道理的。

风景照中的焦段变化

    手机摄影到今天发展得越来越好，对我们的题材丰富性也起着非常重要的作用。手机镜头是一只定焦的广角镜头，这有利于让用户拍摄到更多景物，也有本身技术上的限制例如”长焦“对进光量要求更高，很难保证高画质等等。所以，我们很多时候已经习惯了使用广角进行拍摄。但其实即使是一个专业的摄影师也很难驾驭广角，不仅仅是因为广角镜头会带来畸变，更是因为容纳更多的景物往往需要更为高超的构图手法。画面中多余的景物，很多时候也会大大的影响整个照片的美感。如果你一时想不到我说的景物的具体场景，那你可以想想每次你在景物拍照的时候，尤其是假期里那些人人人。

    那有没有什么解决办法呢？当然有。

    这个时候就需要无损变焦来拉近你和拍摄主题之间的距离，以上提到的问题就全部迎刃而解了。其实很多人都忽略了这一个功能的重要性。在一加5T中，我们可以通过点按画面中的1X变为2X实现无损变焦。

通过上面的对比，我们可以明显地感觉到，通过使用两倍变焦，画面中主体更加突出和明显。尤其是画面中如果有一些不错的拍摄主体和山峰，2X变焦可以让画面中的山峰更像是一幅肖像，而不是一张集体照。这样一来，可以让你的摄影作品在众多广角中瞬间脱颖而出。
 
这样的变焦使用，无论是在形式上还是内容上都可以让我们的摄影作品有新的变化。从形式上，我们可以有不同于广角的视觉感受；在内容上，我们可以突出强化我们的主体，不让那些路人抢了风头。

    相信我，当一张照片中有人的时候，观者首先看的一定是人。很多人会说，这不就是裁切吗放大吗，我回去裁切一下不就好了。其实并不是，这其中如果只是单纯的裁切会大大的牺牲像素，降低画质，得不偿失。因此，当下一次你在想要拍风光时，一定要尝试2X变焦的效果。

风景照中的前景

    如何让画面中的景物变得更有层次感？前景就是一个很好的解决办法。在到达一个拍摄地点以后，我不会先着急立刻进行拍摄，而是会在场景中走动，寻找。更多时候，我寻找的不是简单的拍摄角度，而是看是否会有一些优秀的前景——前景对一张风光摄影来说很多时候都有着非常好的奇效。最为重要的是，前景的出现弥补了某一种空缺。因为常规情况下，在我们使用广角进行拍摄的时候，画面中的主体只是画面中的一个部分。这个时候，我们就可以通过填补一些前景的方式让整个画面内容更加的丰富。

前景的加入，一方面让画面有了近大远小的反差对比，在某种意义上，这也是一种画框构图，让画面中的主体被包围起来，也就被突出出来。

    所以你去看，今天几乎绝大多数的风光摄影大片，尤其是和手机相似的广角大片，都可以在画面中找到非常清晰的前中后景。

风景照中的人

    我一直在思考一个问题，即风景拍摄中，如何强化整个风景照片中的意境。如果换一种非常矫情的说法，就是如何让画面更加具有诗意。如果说把美丽的诗歌比喻为美丽的项链，那项链上都会有一颗非常璀璨的宝石用来点缀。那对于一张风景照来说，“人”的元素的加入就是那一颗璀璨的宝石。这一个比喻可不仅仅是内容上的类比，还有一个非常关键的信息，这就是之所以强调一颗宝石是因为风景中的人最好也是一个，如果有很多颗宝石，就索然无味了。
风景拍摄中的引导线

    每一次说到构图，都需要一次长篇大论。但我一直认为，构图的技法不在于掌握构图法则的多少。因为要么走马观花根本不会使用，要么在现场选择困难症，错过了拍摄的最佳时机。所以，很多时候我都会尽可能地简化我构图的思索过程，甚至会强迫自己在某一段时间内只使用一种构图方式。

    在人像拍摄上，我会更多的使用三分法去照顾我要拍摄的模特，但是如果是风光，我最为常使用的就是引导线。如果你有一本安塞尔·亚当斯的画册，你会经常看见引导线构图在大师的作品里随处可见。为什么引导线构图对于风光摄影如此的重要呢？这就涉及到我们对于事物的不同敏感度了。我们在看一张照片的时候，对于先看哪里，很多时候都是有一定规律的。在有清晰和模糊的情况下，你一定会先看清晰的，在有大的和小的时候你一定先看大的，在有远的还是近的时候，你一定先看近的，以及最后我想说的，在有景和人的时候，你一定先看人。所以，我们在拍摄人像的时候很多时候不用担心观者不会去看人。
  但是，当我们回到一张没有人的风光照的时候，我们先看哪里就是一个选择题了。也就是说，对于风光摄影来说，我们更需要去引导观众的视线，从而让观众可以找到我们想要表达的主题。这个时候，能够引导观众视线的最好办法无非就是线条了。
 在稻城的拍摄，几乎每一天都是神经紧绷的。最为主要的是，如果说对人像摄影来说，模特的情绪把握是关键，那对于风光摄影来说，时机就是异常的重要。都说风光摄影是合适的时间出现在合适的地点，但是很多时候对于我们普通人来说，合适的地点并不是我们可以选择的，但是合适的时间就异常的重要了。在普通人的想法里，认为最为适合的拍摄的时机是晴空万里，阳光高照。但是事实上，如果我们在晴空万里的中午进行拍摄，你就会发现拍摄的照片非常普通，缺乏层次、立体、色彩等等。
   所以到底哪些时候是非常适合进行拍摄的时机呢？我觉得一个成语就可以很好的总结，即“早出晚归”。如果想要光线立体，往往我们需要光线具有方向性，而日出日落就是光线具有方向性的最佳时机，因为这个时候太阳都是从侧面打过来。更为重要的是，傍晚和清晨光线会具有一点的颜色，无论是温暖的橙色，还是具有清冷的蓝色都会让我们的场景具有不一样的色彩。但是，更有意思的事，对于风光摄影来说，很多时候等待也不是最好的办法，有些时机是一触即发的。