零基础拍摄剪影应该怎么构图

   构图是表达故事最重要的工具之一，构图不是简单的在一个框内放置物体，而是把你所见的、当时的情绪表达出来。构图永远扮演着决定画面成败最关键的角色，各种摄影书籍等必定谈及构图。
剪影照片拥有着难以估测的视觉吸引力， 把戏剧感、神秘感和乐趣糅合在一起，强调主题的形状，让其在构图中创造强烈的焦点。

这看起来很酷炫。事实上，用手机去捕捉这些图像很容易。在本次教程中，你可以看到如何才能用手机拍出精彩的剪影照片。
平衡是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段。均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉，摄影中的画面均衡与否，不仅对摄影画面的整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以，摄影中画面整体的均衡非常重要。
剪影是指只拍摄人、物体或其他场景外形轮廓效果的照片。大多数情况下主体是黑色的，通过轮廓去认出。但这不是固定的标准。只要你拍摄的对象在较量的背景下显得较暗，那就可以得到了剪影。有时候你也可以创作局部剪影，这便是剪影的奇妙之处，如服装图案、面部轮廓特征等。
其实，构图没有唯一的标准，因为摄影的目的也不是唯一的。社会在进步，摄影亦如此。常听的“三分法”、“黄金分割”等构图方式，可能并不是摄影师拍照时所想到的，多数情况可能是专家分析照片时强加上所谓的构图标准，引导读者走偏。构图无需牵强附会，有些东西不是硬往上套的，也不是用到哪都好的，用了可能好，可能不好。构图是死的，人是活的，在熟练基本技巧之后，我们大可以多利用一些打破常规构图的视角来拍摄照片。所以笔者会提供一些更为实际的构图方法，供大家参考。了解构图的规则并打破这些规则才是王道。
照片左下方和上方的枝叶很好地为画面的平衡做了支撑。如果没有这些树枝，右下方只有一个模特，会使得整张图的重心倾向于右下方。如果画面中一边重，一边轻，也会感到不舒服，构图失去了均衡。
净空高度则是头顶以上的部分。且模特的视线需要留一定的空间，给人以瞎想。这些规则给照片以平衡感，不至于使照片头重脚轻。而且更重要的是能让观众看到画面的重点。最好不要做到极致的平衡，这样会让画面显得严肃。适当的平衡会让画面比较自然。
 自己拍摄创作时经常靠直觉，有的时候灵感在拍照的时候突然迸发，偶尔还能拍出超出自己预想的照片，便会激动好久。这种创作的喜悦感，是那些墨守成规、指点江山的摄影理论者无法体会的。
    在画面构成的瞬间，我们往往更多的考虑左右组织结构的画面均衡关系，而画面的均衡却不能忽略上下的均衡，摄影作品的要求不仅仅局限在一个点上，关键在画面的全部。左边的山脉和右边的人相互呼应，形成了很好的平衡关系。使用大远景的构图配合飘起的披风，整张照片给人以大气苍凉的感觉。
然而，你完全可以打破规则。可以为照片增加更多的趣味。
透过前、中、背景及浅景深、透视等方式，突出主体。
运用虚化的树叶作前景，可以营造空间感，形成空间场域，使照片的空间具有一定的层次感，视觉焦点聚在眼睛处。
引导拍摄主角自然地融入场景空间中，彼此融合。前景与背景对比色的差异造成画面视觉冲击。拍摄照片中的这棵树时，我试图营造一种苍凉的氛围，加上模特看向远方迷茫的眼神，使主题表达更加明显。
人物在构图上十分饱满，让模特占据大部分的画面。此构图一般用作半身人像，用于表现人物精致的五官或者突出人物面部的表情，常用于小清新类主题。为了避免画面单调，照片常会加一些道具等其他元素来保证画面的趣味性。
关于拍摄剪影，有许多主题可以选择，但也需要适当地做出选择。拍摄剪影意味着需要放弃被摄主体的细节，被摄对象相对简单，轮廓分明，容易识别，同时与外界环境截然不同，有充分的辨识度。

你可以去考虑自然界的任何物体，树木、树叶、动物等。如果你所在的城市拥有好看的建筑时，即使是使用天际线也会有很好的轮廓。只要其形状出色，任何东西都可以成为剪影摄影的好题材，只要有创造性和实验性，不要担心或者害怕去做新的尝试。

   熟悉我的朋友会发现，我经常拍人物的时候会经常运用一些前景，如上图，白色的百合花和整体画面相融合。因为是室内拍摄，所以光线会相对柔和一些。本次拍摄的想法就是整体感觉比较清淡。因为是近景拍摄，所以，表现力好或者颜值高的妹子便成为相对关键的因素。清淡的百合花配合清淡的模特，加之柔软的眼神，整张图柔美的感觉表现的淋漓尽致。
  大远景的构图对于摄影者来说不太容易把握。此种构图对场景的要求相对较高，如果选取一些简洁的景对远景的拍摄会有较大的帮助。在画面构图上都是人小景大的拍摄手法，把模特融入到画面里面，感觉模特已经成为眼前景色的一部分了，也可增添情境的故事性。把现场所拍摄的人事物加入周遭的环境，用来衬托画面中的人物，能增加视觉的丰富性。
    前、中、后景三层空间的表现。多数摄影师拍人必拍脸，其实不然。上图模特头扭向草丛，会让观者猜想她看到的画面，使画面变得更加有趣。