根据情境设计美姿

根据情境设计美姿

    在影楼中，对于顾客而言，漂亮的照片的定义就是在一定的场景、光线下出现合理的并尽可能的掩盖了自身缺陷的姿态以及和整体效果相配合的表情的照片。这句话从美姿的角度去理解就是在某个场景下安排合理的姿态。

    一、美姿的设计要适应情境的变化

    图1，画面中突出的元素是植物投射在墙壁上的影子。这种明亮环境下的光影效果很容易让人联想到午后的阳光，而午后的阳光给人的感觉是慵懒的，所以给被摄者被安排了一个头枕在膝盖上的安静的姿态。当然，图1中人物的姿态对于身材较胖的人是没办法完成的。这种姿势的要点是慵懒、安静的感觉，所以姿态只要是能达到这个目的就是合理的。

    图2中，白色背景、大片嫩绿的叶子、充足的光线，画面中充斥的是少女的情怀，所以在姿态和表情上应该力求灵动，不能象图1中的一样去追求安静、慵懒。

图3、图4的拍摄场景是相同的。但图4是使用长焦镜头拍摄的，景别较小景深较浅；而图3正好相反。所以在两张照片中采取了不同的姿态。图3中的姿态幅度较大，表情更丰富；图4中姿态幅度较小，表情神态更加内敛。

    开阔的场景适合舒展的姿态，所以我安排了迎风而立白纱飞舞的姿态（如图5）。较小的景别则适合表现人物的情绪，可在这方面着重表现，如图6。

    二、设计动感更强的美姿

    图7、8中人物姿态的动感很强，都是在被摄者运动中拍摄完成的。但这并不是真正的抓拍，而是事先经过仔细的设计的。拍摄前摄影师应该预想好画面的最终效果，并仔细安排被摄者的动作要领。比如图7中，被摄者右边的脸的轮廓更加好看，所以旋转时应该是从右向左转。普通的顾客不能够像芭蕾舞演员一样旋转，所以在动作之初，被摄者左侧45度对着镜头开始旋转即可，要求被摄者转动时始终看着镜头，右脚抬起左脚点地，下巴略向上扬，多练习几次才能达到最好的效果。而图8中，两个人的距离较远，这时就需要摄影师进行整体调度，使两个人的姿势和谐又具有美感。

    三、根据场景安排更加生活化的姿态

    图9是一组在操场跑道上拍摄的照片。姿态的设计上更加突出了运动的效果。跳跃、起跑、席地而坐这些姿态都是在操场跑道上再常见不过的动作姿态了，大胆地运用到拍摄当中，会有意想不到的效果。

图10

    图10是一组以涂鸦墙壁为背景的照片。涂鸦的背景表现出思维更加开放的漫画效果，所以在人物的姿态和表情设计上就更加夸张，富有戏剧性。这样的姿态如果运用在平常的背景或环境中就显得有些不伦不类了。

艺术写真的美姿设计

    本期为大家讲解的是艺术写真的美姿设计思路。

    表现形体的美姿设计    对于被摄者身材的塑造，一定要注意眼、肩、胯这人体的三轴不能平行，拍摄时多运用顶跨、耸肩、转头等技巧。表现人物的形体，需要着重强调的是被摄者服装的选择和手臂的摆放。首先，被摄者应着轻盈柔软或紧身短小的服装，这样更容易突出被摄者的身材；而手臂对身材的表现作用更为明显，摆放好手臂的关键在于肘部的处理，利用合理的弯曲使之和腰部的曲线形成对比。如图1中，被摄者单手叉腰，肘部弯曲，与身体处于同一平面，但和腰部的曲线相反，从而凸现出柔美的腰部曲线。

图1   肘部与腰部的曲线相反，凸现出柔美的腰部曲线

    根据服装设计美姿

图2   设计姿态时强调虚无的、夸张的效果

    在艺术写真的拍摄中，服装起着异常重要的作用，艺术写真的服装设计是天马行空的，在设计姿态时就要考虑到对于服装特点的表现。在图2中，服装具有超现实主义的色彩，所以在设计姿态时，更多的是要强调虚无的、夸张的效果，这样的姿态只适用于对艺术表现的追求，在现实生活中并没有实际的含义。再来看图3，服饰上的蕾丝、长毛披肩、头顶的花状饰品等都略带颓废的欧式古典气质，所以在姿态的设计上也采用了昂首、耸肩等动作来配合服装的风格。而图4要突出的是被摄者的骨感美，所以应尽量向外扩展身体，使画面形成整体视觉上的张力。眼神和表情要“硬”一些，甚至是不带表情。

    道具的运用

   拍摄艺术写真时，几乎任何东西都可以用来当作道具，比如图5中的墙壁，图6中的镜子等等。想让艺术写真的表现形式更丰富，多准备些道具绝对是个好办法，未必要花钱购买，只要运用得合理，什么都可以用来作道具。那么怎样才算合理地运用呢？首先，人物的姿态和道具之间的关系要合理，比如沙发和板凳的坐法就有很大差别；其次是要根据不同的道具，选择相应的景别、景深、角度等来改变画面的视觉效果。

    头发的作用

    每个女人都渴望拥有一头美丽的秀发，所以在设计美姿时，对于头发形态的表现也尤为重要。如图7中表现的是手挽头发凸现女人味的效果。而拍摄图8时则使用了风扇，把挑染的出狂野不羁的效果。