花卉摄影的景深控制

你也許在拍攝時已經發現，在向某個主體景物仔細對焦後，從拍出的照片上看，這一景物當然是很清晰的，除此之外，它前後的許多景物有時清晰，但有時卻是模糊、虛化的，常常與你要求的清晰範圍相去很遠，這就牽涉到攝影中的一個重要問題：有關景深的哂谩?

◇通俗一點的說法『景深』就是照片上圖像前後的清晰範圍。 

在精確調焦的主體前後，還會有一段相對比較清晰的範圍。 

例如拍攝時向某人物對焦，那麼該人物必然處於清晰點上，而此時在他前後的一叢灌木和一間房子也相對比較清晰，因此，我們可以說灌木與房子都處於清晰範圍之內，也就是在景深範圍之內。 

景深，也就是『景物清晰的深度』。這裏我們所說的『相對比較清晰』，是因為前後景物的清晰程度畢竟不如對焦點上的那個物體，但是可以為人們的視覺所接受。 

※景深的大小控制主要決定於三個因素： 

照相機鏡頭光圈的大小調節、所用鏡頭焦距的長短以及拍攝距離的遠近。 

照相機的光圈在控制景深的作用中，扮演一了個非常重要的角色。記住一個最基本的原則：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 

拍攝時，若希望主體的前後景物都非常清晰，可以將光圈儘量向小的方向調節，比如f/16、f/22；反過來，若希望對焦的物體清晰，虛化前後的另外一些景物，那就儘量將光圈開大，比如f/2.8、f/2，甚至f/1.4。 

在調節光圈的同時，還要注意曝光量也會發生變化，必須依靠調節快門速度加以平衡；光圈收小了，快門速度就要放慢些；光圈開大了，快門速度就要相對提高些。 

除了光圈對景深的控制作用最大之外，還有另外兩個因素也對景深的大小發生作用：一是所用鏡頭焦距的長短，二是拍攝距離的遠近。 

當拍攝時的光圈大小不變，被攝體的位置也不改變時，使用的鏡頭焦距越短，景深就越大；鏡頭的焦距越長，景深就越小。也就是在光圈不變的條件下，使用廣角鏡頭時，景深的清晰範圍就要相對大一些，使用中、長焦距鏡頭時，景深的清晰範圍就相對要小得多。 

而當拍攝時的光圈大小不變，所使用的鏡頭焦距也不改變時，被攝體越遠，畫面中的前後清晰範圍就越大；反之，被攝體越近，前後的清晰範圍也就相對越小。這就提醒我們，在拍攝一些特定和近景的畫面時，調焦應該特別仔細，稍有疏忽，使主體景物越出景深範圍。整個畫面就都虛了。 

※大景深的作用 

初學攝影者常常會有這樣的體會，有時在一個旅遊點上拍紀念照，從取景框中看出去，人物和遠處的景物都很清晰，可當照片印出來後，卻發現畫面上的人物非常清晰，而背後的景物卻是一片模糊，無法辨認，不能起到“到此一游”的紀念作用。 

有時，我們把注意力都集中在主體上，忽略了背景的存在，或者感覺中的背景是模糊虛化的，但是印出來的照片卻讓人大吃一驚，背景上那些無關緊要的物體都清晰可辨，不僅毫無意義，而且干擾了主體，分散了人們對主體的視線。 

◇請問我們怎麼才能方便地知道拍攝時的景深大小呢？ 

傳統相機： 

在大部分的135單反照相機上，都有簡易的景深表可供查看。有的景深表位於鏡頭光圈刻度和距離刻度之間，採用一排對稱的光圈係數，指明每光圈在某一拍攝距離時的景深範圍。 

當你將距離調好，光圈選定之後，可以從對稱的兩個光圈刻度上找到大致的景深範圍，一個表示景深的最近點，另一個表示景深的最遠點。在兩點距離內的被攝景物，都會是比較清晰的。有些120照相機的景深表位於照相機的調焦旋鈕上，通過一條“U”字形的線條指出景深範圍。 

數碼相機與景深有關的參數： 

一、CoC( Circle of Confusion )，這個數值和傳統底片 , 即CCD 的對角長度有關。 

二、光圈( Aperture )。 

三、實際的鏡頭焦距( Lens FL )。 

四、被攝體的距離( D )。 

數碼相機景深營造不易的真正原因在於數位相機的『感光元件』比起傳統相機的底片要來的小太多了，因此使用消費級數位相機想要營造景深的話，除了使用近拍模式拍小東西以外，就是使用高倍光學變焦(至少6倍以上)來拉景深了，要注意是『光學變焦』數位變焦是沒有用的！ 

◇數碼相機要如何才能拍出景深啊？ 

1.數位像機要以手動控制光圈,勿以全自動功能拍攝。 

2.景深跟"快門"無關！ 

3.景深與"光圈"有關，光圈越大景深越湥?( 清楚距離越短) 

4.拍人像想讓背景模糊~盡量用較大光圈值！甚至你可以去體會將焦點拉更前一點，那背景就更模糊啦。 

5.其實攝影"景深範圍"大概從"對焦點"起算前後1/3和2/3(傳統變焦鏡頭有距離可核對換算)都是合焦清楚範圍，攝影師可從這概念去拿捏背景模糊狀態。 

6.另外光圈越大那快門當然必須調得越快。 

◇接下來的問題是，我們如何利用景深來拍出有特色的照片？ 

在一般情況下，我們常常習慣於選用標準鏡頭，開到中級光圈（f/8左右），拍攝3米~5米距離的人或景物。這樣的照片景深適中，也比較接近人眼平時的觀察習慣。但這樣的照片較為普遍而缺少個性，有經驗的攝影師更喜歡從兩個極端（或是大景深，或是小景深）中去尋求畫面的獨特魅力。 

如果在拍攝時有意識地收小光圈，並選用廣角鏡頭，那麼，從近處一直到無限遠的物體，都會相當清晰地展現在人們面前，使主體與周圍的環境形成有機的聯繫，這在風光攝影、建築攝影中用得比較廣泛。 

大景深可以展現田園的開闊、山河的氣勢以及建築物的第一處細節。大景深還特別適合於旅遊紀念照的拍攝，使人物和身後的景物都非常清晰，真正起到了留影的作用。 

※小景深的效果 

取得大景深並不難，但是僅滿足於所有的影像都清晰，卻是遠遠不夠的。由於自然界的景物豐富繁雜，在拍攝時常常無法避開一些雜亂的景物，如果讓這些景物與主體一樣清晰突出，勢必會干擾主體。這時學會利用小景深突出主體和相關景物，並虛化一些景物，你的照片就會更富有趣味。 

獲得小景深的主要方法是開大光圈，並向你所要突出的主體仔細對焦，讓其他無關緊要或是雜亂的物體變得模糊而不可辨認，只作為一種抽象的形式空間來陪襯主體。 

在實際拍攝中，可以將焦點對在前景的主體上，讓模糊的遠景在畫面上產生空間透視感，並在最大限度上降低對主體的干擾作用。有時，雜亂的遠景在虛化之後會形成某種質感效果，使畫面變得更耐人咀嚼。你也可以將焦點對在中景的主體上，讓前景和背景同時模糊，形成對主體的一種明確的視線引導作用。 

獲得小景深的第三種方法是讓前景虛化，它會使人產生一種身臨其境的感覺。現代攝影家很講究前景的虛化作用，它所形成的心理效應是突出了攝影的回眸一瞥的真實性和偶然性，使人們相信攝影者是從現場的真實情景中抓拍的，而不是有意的擺佈。 

通過模糊、朦朧、虛幻的前景來烘托或反襯清晰的主體，不僅會使畫面顯得簡潔、明快、乾淨，而且小景深中局部的虛，還可以給觀賞者以豐富的想像餘地，使畫面更加含蓄，魅力無窮。 

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[转帖]关于花卉拍摄的小文章

--  作者：大浪淘沙

--  发布时间：2004-4-7 23:09:24

就象爱情和生命是文学创作的重要的永恒主题一样，花卉也是摄影的永恒主题，因为花卉是这个美丽世界重要的组成部分。爱好摄影的朋友都会对花卉有不同程度的兴趣。尤其是拥有数码相机的朋友，更应该认真研究一下花卉摄影，因为数码相机的成像原理不同于胶片相机，只有在拍摄中景和特写时，才能取得更好的效果。因此，花卉更应该是数码相机拍摄的主要题材。  

　　花卉数码摄影浅谈——关于四要素 

　　那么，一副优秀的花卉图片，必须具备哪些条件和因素呢？我认为至少要有吸引人的主题、完美的用光、简洁的构图、和谐的色调。这四个要素既独立存在，又相互融合不可分割，共同支持着一副作品。拍摄花卉时，能不能掌握和处理好这四要素是成败的关键。 

　　花卉数码摄影浅谈——关于主题 

　　摄影经常与名山大川和旅游联系在一起，好象不到异国他乡，没有名山大川就出不了好的作品。其实，正象罗丹所说："生活中不是缺少美，而是缺少发现。"对于爱好花卉摄影的朋友更是这样。只要你对周围的花草进行认真细致的观察，你就会发现拍之不完、摄之不尽的题材就在你的身边。去年，我们这里的第一次降雪是在深夜开始的。怎样才能表现出这是第一场雪呢？风细雨第二天的早上， 我带着Nikon 990边走边想。我细致地观察着房屋，树枝，小桥和流。突然我发现几棵鲜艳的花朵挂着白雪，显得更加妩媚艳丽，宛如初披婚纱的少女。顾不得其他，一口气把电池拍光。 

　　拍摄花卉，要通过用光，构图，色调对比，景深控制等技术手段把最引人入胜的地方突出出来。最起码的要求就是要把最精彩的部分拍清晰。这朵小花最动人的地方是花蕊，为把她突出地表现出来，我使用了手动近距，把焦距定在了2CM的位置，把光圈放到最小，以保证最大的景深。把这样的花卉拍清晰难度很大，一是手动聚焦距离不好掌握，在液晶显示器上看聚焦清晰了，可拍出来不一定清晰。二是这样的小花卉一般比较低，不便于使用三角架。三是在按下快门的瞬间，不能有任何风吹草动。没有更好的办法，只有反复拍。这副照片我反复拍了最少30次，腿酸腰疼，满身大汗。如果是胶片相机，这样拍的成本就太大了。 

花卉数码摄影浅谈——关于用光 

　　对于花卉摄影来说，用光是至关重要的。我的体会是，在自然光线条件下，散射光和逆光容易拍出好的效果。散射光柔和细致反差小，能把花卉的纹理和质感表现出来；逆光能勾画出轮廓，使质地薄的花卉透亮动人，而且可以隐藏杂乱的背景。在强烈的阳光照射下，用顺光和侧光，不容易把花卉拍好。 

　　雨后的清晨是拍花卉好时段，花卉洁净娇艳，空气清新，透视度好。在散射光的条件下拍摄花卉，也应该细致地把握光线的角度，顺光和侧光的效果大不一样，要细心观察，认真运用。 

　　谈到用光，不能不谈曝光的把握。有的朋友因为数码图片在制图软件上可以随心所欲地调整效果，而忽视了拍摄时的曝光问题。其实不然，后期调整固然能改善拍摄时的不足。但是，后期调整与拍摄曝光准确的图片的质感和色彩的饱和度相差是比较大的。所以在拍摄时，一定要重视曝光问题。不具备手动曝光功能的相机，一定要利用好曝光补偿功能，背景亮度高时，一般要+0。7或+1；背景亮度低时，一般要-0.3或-1。具体的补偿系数要视背景与花卉的亮度差来确定。具备手动曝光功能的相机，要观察拍摄环境，找到反射率为或接近18%的物体作为测光的参照物。总之前期拍摄，一定要重视曝光的准确度。 

　　花卉数码摄影浅谈——关于构图 

　　在摄影的所有题材中，花卉摄影是对构图的要求最高的题材之一。构图的基本要求是突出和美化主题，是最无法则可循的一个问题。比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。可有时就不能完全按照这个法则安排。所以不少艺术家说构图无定法，通过学习借鉴美术、电影、电视等姊妹艺术，是提高构图水平的有效途径。 

　　在拍摄花卉的构图中，如何把没有用的或者干扰主题的景物去掉，以简洁画面突出主题，是令人最头痛的问题之一。主要方法是利用景深把杂乱的物体虚化掉，在保证主题清晰的情况下，尽量用大的光圈；或者移动主题和背景。 

　　花卉数码摄影浅谈——关于色彩 

　　花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉图片，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目；轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能"浓妆淡抹总相宜"。 

　　数码技术为摄影开辟了一个更为广阔的天地，尤其是花卉摄影，更能让数码相机尽其所能。希望爱好数码摄影的朋友重视花卉摄影的研究和实践，拍出更多的优秀作品，记录美丽的世界。 

以上内容由郑州摄影培训班小编整理发布