摄影裁切与空间安排

自然世界是三维空间，而照片刚不然。尽管有些照片缺乏透视感而有很重的设计痕迹，但绝大多数照片具有纵深度或透视感。如果画面中的形状有着视觉和情感的吸引力，那么，强化形状作甩的最好方法就是消除与形状抵触最大的要素，而这一要素常是透视性。譬如空中拍摄照片时，由于形状缺乏透视性而得到强化，请见文后插图40。在离拍摄对象很远的距离时，采用远摄镜头能消除前景物体而产生同样效果——即减少纵深感和突出形状。

一般结论：摄影师可以用减弱透视作用来强化形状的表现力。

剪裁

    每幅照片都包含被画框边缘切割的被摄物体。但在肖像和其它人物照片中，常由于身体的某一重要部分被切裁而受到损害比如有臂无手或有腿无脚等。一个在画面边线，脸向画外的人物便属这类型。因为向前运动的线条被画格缩短或切断了。所谓剪裁不合理是指在与表现形式相抵触而分散注意力，从而消弱了构图效果。当剪裁不可避免时，应突出画面的主要部分，尤其是删减与内容相对的边或角，用以抵消裁剪的影响。例如一个人向画外移动时，其要素可以是与其他要素相对的，尽管是不重要，但形状和色调是可以产生一种吸引视觉的作用。有些删减是可取的，如小轿车急驶画面之外，其位置表明了是高速行驶。在图49和图52中的剪裁方法对主题和构图都是必要的。

一般结论：应补偿被边框删除的主要物体，方法是在对边或对角布置一些线条，形状或颜色，以达到平衡的目的。

真实颜色

    在任何特定时间内，再现场景中的色彩都要受到若干因素的影响——日照时间、光质和色彩位置的相互间的关系等。风光摄影时还应增加几个影响色彩还原的可变因素一像选用不同的胶片和曝光时间的长短等。自然界的变化和摄影技巧，可以创造多种多样的颜色再现形式。实际上，在我们观察实际物体或它们的照片时，并不存在什么“真实”的颜色，因此摄影者大可不必去为之烦恼。

    摄影者应关心的仅仅是“近似的颜色”。也就是说——适合于主题的颜色。在大多数的情况下，题材中的颜色能表现出强有力的情感作用。使你产生拍摄的兴趣。夕阳和秋叶的颜色是个明显的倒子，说明叫柔和的颜色能产生出同样强烈的感情影响，因此必须心领神会地认识颜色的怍用是很重要的。摄影时既

要运用到视觉进设计原理，又要运用到摄影技巧，以达到传递或突出颜色的作用。在特殊的情况下，人们对原有的颜色进行加工或改造，以适应自己的拍摄意图。拍摄时装的摄影者总是选用滤光镜和色光以及道具来突出色彩。

    无论照片的颜色还原多么成功，也无论这些颜色多么近似原色．但别人的感受可能与你迥异。因为颜色的感情作用往往是因人而异。

一般结论：颜色常能激发起人们摄影的意念。摄影师应善于辩别哪些使之最动情颜色，以便在构图中恰当地运用，并选择必要的摄影技巧来捕获同样的颜色效果。

正确曝光

    曝光对色调(形状和颜色)的还原影响很大，因此曝光的优劣强烈地影响着照片的质量和记录拍摄题材的准确度。当然，绝对或真正正确曝光是不存在的。反射光曝光表能显示出它所测试区域内的色调或反差的各种数据，并显示平均值达到中灰的各种快门速度和镜头孔径。如果被摄物体本身就是中灰——即没有亮色调或加以突出的暗色调，那么曝光表所表示的中灰读数就是你所需要的曝光组合。如果在某些条件下想获得正确曝光，必须对曝光量有所补偿。例如在构图中表现的大部分是皑皑白雪，那就得“曝光过量”或有意修正曝光表提供的数据值，如若不然，按曝光表行事，雪色就会成为中灰色。

安全曝光是确保正确曝光的一种方法——一即生动准确地表现题材。安全曝光是采用不同的光圈和速度组合，对同一场景进行数次拍摄，以获得成功的光圈和速度。但是，除非你进行细心测光试验时外，平常应避免用这种方法，要依赖自己最佳的判断和常识。学习正确曝光是观测被摄物体中的色调，以能达到能一眼辩认出各种情况中的色调。摄影者应能辩别出在构图中比“中色调”高或低1、2或3级的物体究竟是什么效果。这需要一些练习，尽管大量练习之后你也不一定能熟练掌握，但练习会有助于你理解曝光表的用途——因为这种理解是正确曝光的第一步，也是视觉设计的要素之一。

    如果你知道如何准确地对被摄物体不同部位的反光量进行曝光，那么你就能够理解它——即变换镜头孔径和快门速度，从而使曝光能体现你对被摄物体的感受。譬如你想拍摄暗而不详的形象，除了可以保留一些前面发光的灯外，这必需使曝光不足。

一般结论：使被摄题材的正确曝光依赖于主观和客观因素。要学会判别被摄题材中的色调或反差。然后根据曝光表的数据，来调整镜头孔径和快门速度，加亮或压暗色调，以获得所需要的曝光。正确选择是取决于摄影者自己——但更需要思虑和实践。

象征意义

    所有的物体、事件及构成形式的要素(形状、线条、质感、透视)和颜色都可以有象征价值。符号可以是积极的、消极的，可以是强烈的或微妙的，但它们的作用是不可否认的，每个摄影者都必须领悟到它们的影响，因为这会影响你的构图及对欣赏者的感受。

    如有两张反映鬣身于花丛中妇女的照片。其中一张照片中的妇女身穿淡粉红衣服，另一张照片中的妇女全身黑色。欣赏者对这两张照片会有不同的感受，主要是由于妇女衣着颜色的不同。显然，这种不同应归于颜色的象征力。身着粉红装妇女喜爱鲜花和新鲜空气，显得幸福和安祥；身着黑衣的妇女显得哀伤悲痛。鲜花对每种理解——幸福或悲伤，都能起烘托作用。摄影者通过对摄影手段的处理——曝光—一能影响欣赏者的感受形式。曝光略为过量，第一张照片就能增加亮度。从视觉和感情上，强化了安样或快乐的情蒯。光线对每个人来说都象征着这些情调。对第二张照片曝光略为不足，可以暗化场面，增加悲伤哀感的气氛。

一般结论：所有物体都有象征力，视觉设讣要素和原理亦然。摄影者要利用自己的摄影工具和技巧来强化所需要突出的象征符号，削弱不需要的象征作用——以获得有效表现形式。

    构图时，你还可能遇到其它问题。如应该考虑照片主题，然后用摄影工具和视觉设计原理来安排题材，使主题得到充分地表现。提高对优良视觉设汁的感觉和练习，是个令人兴奋和值得终身坚持的研究工作。

    要研究冉己一些最佳照片，看这些照片为什么或如何去表现感情或意境。观察这些照片中所经常选择的题材、设计和技巧，并自问这些选择是否良好，应尽可能地作到客观。然后再考虑题材表现了什么?其自然结构是如何体现题材的内容的?及看构图是否有助于烘托主题?你究竟是照搬构图规则，按图索骥呢?还是充分发挥自己观察的能力?

    在你重视题材和运用视觉设计时，就会发现自己正在形成既能表现主题，又能显示自己的个性的风格。

5．摄影与视觉的艺术

    许多场景似乎很不起眼，却给摄影师提供了许多创作优秀照片的时机。摄影者必须首先通过精心观察感悟题材的实质，

然后决定场景或事件能表现哪一主题?是寂寞还是胆怯?最后选择能深刻地表现该主题的细节。领会自然图案的意义和掌握视觉设计原理的知识，将对选择题材和体现作品的感染力，起着十分重要的作用。

    每当我面对着新的场景，我常是先拍全景，而不管其主题．然后再拍一系列照片来揭示我对题材的新发现。最后从我所观察的角度来决定照片是否成功。在你观看我的照片时，你可能不会理解我所表达的意义——因为我们的经历不同，对同一场景的反映和感受也不同。但是，一旦你确实明白了我的表达意图．你便可以用不同的构图或摄影技巧，获得更为有效的表现形式。

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