色彩对构图的影响

色彩对构图的影响

认识了这么多种摄影构图方式，你千万不要 狭隘地理解为构图就是将被摄体的位置和形状进行 安排，让其形成某种能够被视觉明显感知的线条和 形状。其实构图包含的内容是广泛的，除了明显的 线条和形状之外，它还可以表现为被摄体的光线、 影调和色彩等。

色彩对构图的影响不容小觑，在摄影时，注 重画面的色彩构图也是一名合格摄影师的必修课。 色彩构图是指根据照片主题和内容的需要，对画面 对象的色彩进行恰当的配置、布局和平衡，以使各 种色彩形成一种既有对比变化，又统一协调的整体 关系。

认识色彩关系

大自然中五彩缤纷的颜色只有按一定的规律 组合在一起，才能给人以美的享受。在摄影中我们 同样需要考虑如何选择色彩并让它们和谐搭配，使 其为构图服务。首先让我们来认识一下色彩之间的

关系，可以将色彩间的关系分为相邻色和互补色。

相邻色：按照光谱中的顺序，相邻的颜色即 为相邻色，例如红色与橙色，橙色与黄色，黄色与 绿色，蓝色与紫色等，相邻色搭配在一起能给人以 和谐感。

互补色：假如两种色彩以适当的比例混合后 能产生白色感觉时，这两种颜色就被称为“互补 色”。如红色与青色，绿色与品红色，蓝色与黄色 等。将互补色放在一起将产生强烈的对比效果，让 画面充满活力。

那么如何将色彩的选择和搭配应用到实际拍摄 中呢？这就要求我们处理好主体、陪体以及背景色 彩的关系，形成主体色、陪体色及背景色之间的对 比关系，主次之间有了对比呼应，画面的色彩构图 才有视觉冲击力和艺术表现力。

首先，我们需要根据主题思想的要求来确定画 面的基调色彩。基调色彩在画面上往往占有较大的 面积，在整体上先声夺人。基调色彩应该是能符合 主题表达并具有象征意义的，还要能表达某一种环 境气氛。例如绿色的基调色彩代表着生机傲然的春 天，而白色的基调代表白雪皑皑的冬天。

然后应充分利用互补色来辅助构图，根据主体 的颜色，尽可能选择互补的色彩背景，这样可以使 主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比 越强烈，视觉冲击力越大。

这幅照片中的主体是黄色的小桶，背景色与陪 体色都是深色调，与主体鲜艳的黄色之间颜色对比 强烈，让主体更加深刻突出。

数码摄影构图与用光

如果要让画面的色彩和谐，应 避免色彩对比过于生硬和强烈，这 时要充分利用相邻色来让画面显得 更和谐。

这幅照片用相邻色来安排主 体和背景色之间的关系，画面色 彩感觉温和，更好地突出了主体 的质感。

大自然和现实生活往往 已经为我们搭配好了颜色， 例如蓝天白云、碧海白沙， 这是自然造化给我们的礼 物，但是在拍摄时你也一定 会遇到面对纷繁复杂的颜色 不知如何取舍的情况，只有 当你经过大量色彩构图的锻 炼，才能不断提高你的色彩 构图与布局的能力。

不同色彩的面积分布应避免平 均、对称和凌乱。如果平均分配则 无无法凸显主体，对称则使画面平 淡无味，零乱会影响画面美观。所 以色彩的分布要有大小、主次和轻 重之分。

白、红、绿色有主次和轻重之分

明暗也是构图布局中的重要因 素之一。明暗是指最深的暗调至最淡 的明调之间的各种明暗层次。明暗层 次，不仅应用于表现对象的形体结 构，同时还在画面构图中通过明暗色 调的交错，获得画面的变化与均衡， 产生节奏韵律感。

在画面中表现各种主题与情调 时，明暗的运用类别很多，大致可归 纳为以下三类：

明调——画面的大部分色彩明度 较强，画面色调明亮。明调适合于表 达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等 主题，也可用于忧伤，悲壮的主题。

暗调——与明调相反，画面大部 分色彩比较深暗，适合于表达深沉、庄 重、浓郁、肃静、神秘、恐怖等主题。

中 间 调 —— 明 调 与 暗 调 之 间 的 各种中间冷暖色调，是最富有变化， 并运用十分广泛的色调。在普通光线 下，人们生活与活动环境，一般都处 在中间色调之中。所以表现真实生活 的摄影作品，较多采用中间色调。 构图的明暗色调处理，必须服从 主题表达的需要。在构图中，明暗色 块的形状和面积大小变化，可以具有 不同的表现效果。

大面积的暗色与小块的明色搭 配，会让画面产生庄严、悲壮、深 沉、神秘等感觉，在静物与人物肖像 摄影中应用尤为普遍，画面单纯、集 中、强烈。

暗色调的背景衬托出母子俩脸上明亮的笑容，画面更显得温暖，而且主体非常突出

大面积的明色与少量暗色配 搭配，明亮的背景会让画面产生舒 畅、轻快、爽朗等效果，主体也得 以突出。

中间色调衬托颜色鲜明的主体是 最常用的一种色彩搭配模式。根据对 日常生活观察的经验，近处的物体总 是让人觉得形象突出、色彩鲜明、明 暗对比强烈；而远处的景物总是显得 形体模糊、明暗对比减弱。因此，在 摄影中，运用这种明暗对比的形式很 普遍，具有真实感，也较容易表现出 空间效果，使人有身临其境的感受。

除了上面介绍的色彩搭 配原则，我们还需要注意画 面色彩的平衡。在大多数的 有主体和陪体的画面中，都

颜色鲜艳、明暗对比突出 的主体与中间色调、明暗

对比较弱的远景

需要至少有一个起均衡作用 的陪体具有与主体相同或类 似的色彩，以使画面获得较

好的色彩平衡。

好的构图基本原则

在摄影的道路上，你一定不止一次地为大师们精彩震撼的照片所折服，你也一定不止一次地问过自己：我拍的照片比 起大师们差在哪里？我需要通过什么样的方法来改进呢？前面我们已经知道，要创造出一张出色的照片，良好的构图是先 决条件。有的时候，将你的照片进行一些构图上的改进，就完全可以让它有一个质的飞跃。

下面我们就将解决你在摄影过程中遇到的困惑，带你走近大师们的构图境界。

构图的基本法则

一张好的照片在构图上应该是既有变化又统一的整体，你需要利用被摄对象形体、明暗、线条、色彩等因素的对比呼

应，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有很强的艺术表现力。

在摄影中千万要回避“随意”一词，你对画面中任何元素的安排以及任何细节的处理，都应当是深思熟虑的结果，其

必然与主题的表现密切相连。

摄影作品中的一切元素都应当从属于作品主题思想的表达，请果断地将影响主题表达的元素“赶”出你的画面。 一张好照片一定有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。而且请保证画面中的一切元素都保持相互之间的联系，而不

是“各自为政”。

追求简洁

说到构图，你需要遵守的第一要义就是——简洁。 一张构图零乱的照片绝对无法吸引观赏着的眼光，无论 你的中心点多么有趣、颜色多么绚丽、光影如何优美。 对于一个摄影新手来说，要让画面简洁的一个简单 方法就是选择简洁的背景，让观赏者的目光很很容易地 集中到被摄主体上。

在这幅画面中，你要表现的重点是什么？到底是左

边的甜品还是右边的？

画面有一点零乱，观赏者会找不到视觉中心

让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片，你 需要决定的是你的拍摄主体到底是哪一个？从颜色和形态考 虑，我建议将右边的甜品作为拍摄主体。接下来很简单，将 右边的甜品摆好位置，放弃其他陪体，然后用大光圈拍摄， 你会发现画面效果瞬间得到了改善。

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