摄影构图布局安排

一、构图基本概念

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以"独具匠心"来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。

摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的"章法""布局"是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。

如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！

我说一下我对好的摄影作品的认知标准

1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....

2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......

3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果.....

4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点.....

5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看..... 

二、"黄金比例分割"与"三分法则"

构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色；也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。

"黄金比例分割"

"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例，这个比例源自于人眼的视野，并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上，你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。

高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3，大部分胶卷帧都使用这比例，数码相机的照片尺寸也使用这一比例。

值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。

"三分法则"实际上仅仅是"黄金比例分割"的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人觉得画面不够生动显单调。在图中，可以看到与"黄金分割"相关的有四个点。

用"三分法则"来避免对称在使用中基本方法，我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域，另一种规则是黄金比例分割的交叉点，这用于确定重要物体的准确置放位置。

你可以有意识地使用这些准则，因为它们已被许多著名的艺术家们使用，它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。

因而对于那些闻名于今的照片，当你靠近它们想要仔细观看时，你会发现它们的构图真得是天衣无封。

所以在按快门之前，要尽可能多花些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳拍摄角度并想像最终照片，这都会大大改善照片的情况，有句话一定要记住：快门是有寿命的，想要拍照的时候就拍张好照片。

三、图形构图法

如果你对摄影的认识不够，那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念，因为它们基本上都符合了构图的基本法则，所以只要加以练习运用，对你的摄影构图技巧会有所帮助的。

接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来，举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的，构图有图例说明是最容易了解，很值得参考学习的的构图图例，同学可以参考学习学习！

构图是有些基本的原则，但不是死的，每个人可以透过不断的练习，最後可以摸索出一条属於你自己的摄影风格，就是"构图美"没有定死了的标准，只有在条条框框的基础中锻炼好基本功，才能跳出这些条条框框，最后形成自己的风格。

拍照拍得好,器材占30%,摄影技巧基本功占20%,构图及美感(包括摄影眼)占50%......所以把摄影构图技巧这堂课好好琢磨琢磨,相信你就能摆脱摄影初学者的称呼......

四、初学摄影作品构图十忌

摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图形式，往往无法引人入胜，更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前，只有掌握其基本规律和标准方法，才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有：

1.画面撑得太足

有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面，这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。

2.地平线倾斜

有的人为了将一些高大的景物拍全，便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此，势必造成地平线倾斜，画面失衡，视觉感受不舒服。

3.头撞南墙

拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时，没有在画面主体的前方留一定的空间，给人一种头撞南墙的感觉，画面显得沉闷、压抑。

4.附加物缠身

背景选择不当，产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象，破坏了人物原来的形象。

5.落格

当被摄者与高大的衬景在一起时，顾景不顾人，一味将镜头抬高，结果是拍全了，可人物在画面上常常只剩下个脑袋，落在画面的下端，非常难看。

6.画面分裂

取景时没有处理好地平线的位置，将其置于画面正中，于是画面被一分为二，呈分裂状，缺乏和谐、统一之感。

7.喧宾夺主

在画面中过多地表现了陪衬体，使主体物处于次要的地位，反而不引人注目。

8.缺乏趣味中心

取景时缺乏忍痛割爱的精神，"鱼"区，"熊掌"亦取，意欲兼收并蓄，反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。

9.各顾东西，神情不一致

在拍摄众人合影照时，人物的位置没安排好，不能形成一个向核心靠拢的趋势，画面形势呈分裂状，与作品所欲表现的主题不相符。

10.画面失衡

在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影像照片效果。

五、构图常犯的错误

 1.主题居中

主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误,因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间.

 2.画面太复杂

拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题....

 3.背景不单纯

不要让复杂的背景破坏了主题

 4. 重心不稳定

将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象.

 5.画面不平衡

不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡

 6.水平线中分画面

不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子

 7.水平线歪斜

同字意,这一点不用多做说明.....

 8.空间保留不当

依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空...

 9.画面横直不宜

初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图....

 10.主题不明显、不突出

应该善用各种构图技巧让主题突出

*上面二组是网上摘录整理的,都是前人的经验,一并copy下来,有几点是重复的,加深大家的印象,供大家参考!

构图是拍好摄影作品很关键的a环节,虽说构图的美感有一部分来自天分,不够有一部分就像是数学一样,是可以靠不断的练习,也能有所进步,勤有功,戏无益,先学习基本构图,毕竟这些是前人智慧的累积,至于创意,可以从这些基本功中再往上发展,登高必自卑,行远必自迩,把基本功练好,作品绝对会有大进步.

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