摄影中常规的构图技巧

  在探讨成像时，谈论的是什么东西让图片看起来极富视觉引力，是什么让一张照片比另一张更好看，以及如何采用不同方法来使照片传递不同的情绪，这些都依赖于合理的构图方法。

    在拍摄时，构图成像的重要性是不言而喻的。构图不好的图片看起来会有些模糊，不太像人们想象的那样，不太清楚摄影师通过照片究竟要传达什么。只有正确构图，才能让拍出的照片靓丽起来。

    与摄影的技术角度不同，它不能依靠自动对焦及正确构图的基本技巧。没有一个单独的正确构图方式，当然，却一直有一个错误的方式。尽管构图需要遵循一些基本的规则，但在具体的场合下选择哪种规则就完全看摄影者自己了，正是这门技术才让摄影者能在图片成像过程中最大程度地贴上属于自己的标签。

    拍照时如何站位，相机和要拍摄的对象是如何诉说心情，体现个性，想通过照片传递什么信息，以及如何让拍照场景引起观看照片的人进行情感交流，这些都是人们需要考虑的问题。随着时间的流逝，构图还能显示人们与相片的关联。与那些慢慢让人们喜爱上的相片相比，第一眼就给人们留下深刻印象的照片往往会在短时间内就丧失其魅力。

    构图成像有多种方式，并且每种方式都会产生不同的效果，学会如何构图成像对于成就一个受欢迎的摄影师来说是至关重要的：要让别人一看到照片就能识别出那是出自你的风格。有些构图是经典的，画家们可以用上几百年。有些构图是临时的，只是为了凸显艺术效果。

    有几个简单的规则是需要遵循的，然后再看看现在的摄影师所采用的一些非常规的构图。别忘了，规则就是为了打破的。

一、取景，纵横比和定位

    如果用二维摄影术来拍摄三维世界，就需要在拍摄对象和形状间创建一种关系，通常这种关联是不存在的。可以通过改变将场景放进框架里的方式来修改这种关联及构图照片。有个优势可以利用，所采用的视角，以及拍摄主体到相机间的距离，对于摄影师来说这些都是取景的工具，就像框架本身的尺寸和形状一样。

    如果靠近拍摄场景，所面临的第一个选择就是横着拿相机拍照还是竖着拿。习惯上，这些定位就是与人们所熟知的“风景”和“人像”分别对应的，但是也没有绝对的金科玉律，要求拍摄风景时必须横着拿相机，而拍摄人像时要竖着拿相机。风景包括特写前景细节，衍生到遥远的地平线，风景拍摄经常能从垂直的、直立框架上获得好的拍摄效果，这样拍摄景深更深。与此类似的是，人像拍摄采用水平框架，在空旷的空间里凸显拍摄主体，这样拍摄的效果也很好。

    关于该如何拿相机并没有什么固定不变的规则，在把相机放到眼前之前是无法预测该怎么拿相机的。一旦相机从包里拿出来，在探索可行的照片构图的时候，要一直以90°的角度来构图。这样做是一个好习惯，并且能显示出摄影者之前从未见过的照片。

 至于框架的定位，还要考虑它的形状。多数感光器（也就是取景器和显示屏）的纵横比是3:2，也就是它们的物理宽度和高度比是3:2。但是不应该因此而感觉受到了限制。按同样的方式，一个画家就会选择帆布形状，它能帮助用户完成手中的任务，因此，摄影师要在两种对比之间选择一个适合拍摄场景的。这种功能是内置在有些袖珍和数码单反相机里的，但是通过一些图片裁剪软件，例如Adobe Photoshop，也能在拍照后（在某些情况下偏好）改变纵横比。这样，就能试试各种不同的纵横比，然后看看哪种最合适。也要从无限的形状当中做出选择，这与相机内置在相机里的2～3种图形可大不一样。

    除了标准的3:2的纵横比外，还会发现4:3和5:4的长方形也是很有用的，还有被风景摄影师所钟爱的16:9和17:6也是不错的，甚至是方形的1:1格式，非常适合拍摄人像。

关于取景

    要一直关注框架的边缘。在按快门之前，要养成检查脑力备忘录的习惯。所思考的每件事是否都对摄影有帮助？构图之后是否有什么东西受损了呢？水平线直吗？如何把框架进行微小移动复位以完善这些元素？应该改变自己的长处吗？

二、构图规则

    说起构图，有很多规则和指导方针需要遵循。随着实践的增加，慢慢就会知道在什么场合下该用什么构图，并且要经常打破常规构图，这样摄影者将会变得更加自信。

    到那时，再看看一些经典的构图方法，从标准的节日拍照到艺术项目都可以用到它们。一旦将这些构图熟记于胸，就会如鱼得水。

1.填满画面

    对于数码拍摄的新手来说，最常犯的错误就是在拍摄主体周围留下了太多的空间。这是因为拍照者只是盯着拍照主体，没有注意到框架的边缘部分。在拍照前要看看图像边缘，确定有多大的空间。

    小的拍摄主体处在框架中间，而周围则是一片空间，这是一种把图片放在框架里非常没劲的方式。尽管要避免把某人的头裁切掉这类典型错误，但是如果想要身体的3/4或半身像的话，可以把人的腿裁切掉，这样做是非常正确的。在这种情况下，最好在连接处裁剪，而不是在连接处上方裁剪。

2.靶心式构图

    把拍照主体放在框架中间，尤其是场景中含有高度对称的物体时，抵制住这种诱惑有时真的很难。尽管“靶心式”构图在很短的时间内也会变得有些单调，但这些构图用途非常广泛，能立即见效。虽然如此，这种构图技术特别适合拍摄面部、建筑物或者静止的拍摄主体，尤其是拍摄各种花。这种构图适用于方形格式，这与更常见的对比为3:2或4:3恰好相反。

3.三分法

    三分法可能是摄影师在拍照时最常用的一种辅助构图，它是由摄影师用几条线既垂直又水平地把框架分成3份。把人、拍摄对象甚至是连着那几条线的水平线构图成像，与简单地把它们放在框架中间相比，这样的照片才更有魅力，更有意思。此外，将拍摄对象置于这4个热区中的一个，纵线和横线在热区相交，这样会突出构图中的这些拍摄对象。在拍摄风景照片时，三分法是这样应用的，人和拍摄对象呈水平排列，同时，两条线中有一条是竖着穿过框架的，而前景细节，例如一棵树或一块石头，都要放在交叉口上。在人像类中，经常可以看到这样的场景，就是拍摄主体的身体是垂直靠近其中的一条线，而他们的脑袋则在框架顶部的一个热区上。

    三分法是一项已经获得公认的技术。使用这项技术的历史已经有几百年了，它的起源是近似黄金比例，这是大千世界存在的一个非常自然的数学关系，从大地上的向日葵到浩瀚的螺旋星系，都呈黄金比例。出于美学的考虑，人们已经把这个法则应用到了建筑、音乐和艺术上。

4.负空间

    尽管人们已经见识了在拍照主体周围留下太多空间的弊端，这主要是由拍摄时靠得不近造成的，即便如此，如果能够严格遵守三分法则，负空间也会产生意想不到的效果。

    在人像摄影中，拍照主体注视着一片空白区域，加上从左到右的布局构图，这样对按照这个方向阅读文本的人来说会特别舒服，而且这样拍摄的效果也非常好。在风景和建筑摄影中，也可以在简单的构图中采用空白的空间，以此来取得更明显的效果。

5.善用引导线

    在风景中，有些最引人注目的构图都采用了线条和形状作为前景或背景，以便将拍照者的注意力引向照片，最后对准远处的焦点。看见这些线条，以及它们之间的关系，如果眼前没有相机的话是很难做到这点的，但是只有在实践中积累丰富的经验才能掌握这项技巧。

    在田园风光中，耕种过的田地或由平淡的石墙所带有的线条，都是绝佳的构图工具，在海岸边见过的岩石和沙滩上见过的一些形状等，它们也都是很棒的构图工具。

任务：运用三分法

    三分法虽然很传统，但功能却很强大，会让照片极富活力，效果更好，并且在很长时间内，人们都会对这些照片赞叹不已。

    三分法的盛行自有其道理。应用这种方法，几乎在拍照的每个环节都能大幅提高构图效果，从风景和建筑，到人像拍摄和静物摄影，在本书所（乃至杂志、广告和画廊）提供的照片中，读者会反复看到三分法的应用，而照片的焦点则定位在4个热区中的一个上，是由所想象的几根线把框架分成了3份，是按垂直和水平方向交叉部分确定的焦点水

平方向、建筑物和人应该也按照这几条边安放，而不是置于框架的中间。

    有些相机还具备为显示屏或取景器添加栅格线的功能，这对三分法的应用是大有裨益的。然而，如果相机没有显示栅格线，想象一下它们应该在什么位置出现，这也不是很难的事情。

    对于这个任务而言，采用三分法来拍张人像和风景照片。在拍摄人像时，要让被摄者坐着，把其头部置于其中的一个热区，使其成为焦点，或者正在拍摄一张要求较为严格的头像，那就要把他的眼睛当做焦点。在拍摄头部特写的时候不用担心会将他的头部裁切掉——从远处照相会出现这个问题，这种拍照手法常用于时装拍摄，使得框架里的人看上去要比实际上大一些。如果是风景拍摄，构图线或者在哪个热区该怎么安排，那选择就比较多了。地平线应该与三分线保持同一个方向，无论是横着或竖着拿相机。用底线来凸显天空，如果想在拍照时融入更多的前景细节，就采用上线。

 相机、变焦镜头、保持相机稳定的三脚架。

提示与技巧

    如果相机的取景器或显示屏，上有网格线，在构图时要好好利用这些线。如果拍摄场景是对称的，那就要充分利用靶心式构图，然后在热区的1/3处加上一个元素，以此来凸显对比。4个热区都要尝试，并按从左到右或从右到左的顺序看看场景效果。

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