打破常规的构图方式

很久前从一位郑州摄影学校老师那儿得到一句话：如果你要打破一条规则，那就尽可能最大限度地去打破它，这样别人看到你的照片时，他们才能知道你所打破的是哪条规则，并明白你是有意去打破它的。

我们常常默许常规，害怕打破规则以后会出现失误，然后有时候打破常规往往会带来新的体会，突破自我。你会发现“常规”也许并不是唯一的真理。

打破常规

下图是一个打破常规的例子。能拍摄出这张照片我真是非常幸运。我既想拍出一张美照，又不想按套路出牌。

所以，我决定在工作室里设置一个小型游泳池——大小差不多就是小孩子用的那种。我往里装满水，并在底部放置了一个黑色背景。灯光是最大的挑战，灯一直都是开着的，水会把光反射到镜头里。我利用物理学的一些常识解决了这个问题——让光线的入射角基本上等于反射角。这同时也营造了一个柔光的氛围，对于拍摄特写来说也是非常好的。

灯光问题解决了，模特也摆好了姿势，是时候进行拍摄了。我没用85mm或105mm的中长焦镜头，而是用了一支50mm的标准镜头。我站在梯子上，以俯视的角度正对着模特进行拍摄。我打破了镜头的使用规则，微调灯光，进行了大胆地尝试，收效甚好，艺术指导也选中了我的这幅作品。

下图展示了另一个例子—运用游泳池创意，以同样的灯光和镜头从上往下俯拍。

何时打破常规

我们应该在何时打破常规呢？拍摄时，你会从艺术指导或客户那里拿到拍摄清单和拍摄意见，你首先要把这些搞定。当你的艺术指导和客户说，“停机吧，我们想要的都拍到了”，你就可以走出舒适区，花更多的时间打破常规去创作了。

对我而言，当我决定将条条框框抛之脑后的时候，我就知道我要拍什么并且一定要拍到。但只有在我有了能够满足客户要求的照片后，我才会去做打破常规的尝试。只有在这个时候，我才可以冲破界限，变得更具创造力。

如果打破常规可以让你挣脱束缚，成为更具创造力的艺术家，那很好，就去大胆尝试吧！但前提是你要保证你所拍出的照片中，拍摄对象的情绪与你要表达的情绪一致。如果打破常规有利于你更好地营造这种情绪，就一定要去尝试，而且要做就要做得淋漓尽致，否则就别做。

如何打破常规

当我选择打破常规时，通常就是选择打破镜头的使用规则或是模特的摆姿规则。这两点是最容易做出突破的，我可以想怎么做就怎么做。大多数情况下，我仍然能拍出美观得体的照片。但通常情况下，我不会想要打破灯光的使用规则，因为准确的灯光定位太重要了，打破它对拍摄没有任何意义。

如果你选择打破镜头的使用规则，我建议你先从105mm镜头开始尝试，通常这可以帮助你拍摄出令人满意的照片。然后你可以尝试广角镜头，例如28mm或35mm镜头，这些镜头不会将模特的身体扭曲或拉扯得变形太严重，但是你要知道还是有畸变存在的。如果你有意想拍摄畸变效果的照片，你可以选用24mm镜头，或者视角更广的镜头，又或者鱼眼镜头。

上面这张图是我将85mm镜头换成24mm镜头后拍摄出来的。当我换成广角镜头时，我发现我更喜欢用24mm镜头拍摄出的效果。我喜欢这个焦距的视野以及它呈现出的轻度扭曲效果。鱼眼镜头很酷，但它使图像大幅度变形，而且并没有带给我想要的艺术效果。

身着礼服的谢伊在佛罗里达

在上图图中，我最开始的设想是让模特谢伊穿着礼服，然后让礼服裙后面长长的布料在风中舞动。我想让这条礼服裙显得再大一些，飘逸一些。为了拍出我要的效果而又不毁坏礼服，我用了我自己带到佛罗里达拍外景用的6码香槟色布料，自己动手做了一条裙子。我缠来绕去，修修剪剪，又做了一条腰带，看起来还不错吧！

我使用的是105mm镜头进行拍摄，这比我通常使用的焦距要长一点，因为我不想进入水中直接对着她进行拍摄，用焦距稍长一点的镜头，可以使我大部分时都待在海滩上远距离拍摄她。我从非常低的角度去拍她，以拉长她的身体，并拍摄出她优雅、神圣的气质。不过，最终我还是沾了一身的水，为了拍摄出这种别致的效果，我不得不直接坐在浪里，以便我把视平线放低。

实战技巧解析

1.穿降落伞裙的谢伊

现在看这张照片，我仍然很难相信我竟然完成了这次艰难的拍摄。但愿你能想象我付出了多大的努力，克服了多少困难才拍摄出了这张令人难以置信的照片!

首先，我花了近三个小时的时间来设计和处理裙子。我还买了三个5英尺大的军用降落伞，并把其中两个染成黑色，分别加在了裙子的左右两侧，它们就是你在图中看到的谢伊左右两侧的黑色布料。

当我看到试拍照时，我才意识到这些织物与谢伊的衣服搭在一起太乱了，画面效果并不好。我用三个重量袋压住落在沙滩上的布料，这样布料被风吹起时，就仿佛是扬起的帆一样。

现在的问题是，要如何处理模特面前这个5英尺高的降落伞呢？此时，就到了需要你随机应变并下赌注的时候了。

拍摄时，我使用的是全新的适马35mm f/1.4镜头。至于灯光，我是把Mola 28英寸雷达罩架在灯架上，底部加了重量袋以保持它的稳定，然后将它放在了离谢伊约2.5英尺远的地方。我让谢伊尽量面朝北，这样我就可以拍到她身后浓郁的深蓝色天空了。

2.飘浮的麦凯莉

这张照片，拍摄于一家始建于上世纪20年代古老的旅馆里，我觉得这个地方很好地帮我达成了我的目标——创造一个超现实的、甚至是幽灵般的人物形象。我有足够多的装备来帮助我实现各种我想要呈现的拍摄效果，有时我甚至会过分依赖于借助装备进行拍摄，以至于我都忘记了如何用最少的装备，去看看自然拍摄的效果会是什么样。这一次我打算走出自己的舒适区，给自己更多的挑战。

“漂浮的麦凯莉”是一个实验项目。拍摄期间，我强迫自己仅可以使用最基本的摄影装备。我用了一支尼康50mm镜头和一个三脚架；由于室内外光线的对比太过强烈，因此测光成了拍摄中最困难的部分。

通常情况下，我会拿着测光表让它直接对着光源进行测光。但如果拍摄这张图片时也这么做的话，测出来的室外光线是很完美，但室内的光线就会很糟糕；最终我选择将测光表对准她的影子，用反射测量的方法获取了一个读数。我让她站在窗边试拍了一张照片，事实证明这个方法是可行的。

很多人都问我是否使用了图像处理软件，以使麦凯莉看起来好像是飘着的。事实上我并没有用，我只是使用了大光圈，以非常快的速度按下快门。麦凯莉用脚尖跳跃，所以她并不会跳得太高，但这却让她把那点儿空气踩在了脚下，她的手悬在空中保持平衡，这也使照片的最终效果看起来很酷。

3.绽放的佩奇

正如我在本章开头提到的，拍摄时模特所穿的服装（包括服装的设计风格及面料质地）决定了你应该如何设计模特的摆姿。如果你想成为一名时尚摄影师，你就要对服装及其设计保持热情。这就是时尚摄影和常规摄影的区别。

图中展示的是被花包裹着的模特—佩奇。这是为一家花店老板拍摄的照片，他想在展会上给人们留下深刻的印象。红色是一种充满力量的颜色，所以我们决定用红玫瑰装饰模特。我用红玫瑰配以佩奇中性的肤色，创造出了一个非常引人注目的画面效果。

拍摄时，我使用强光照亮模特，而与之配合的，我在后面的背景处使用了柔光。背景墙原本是白色的，但是白色在曝光不足的情况下，呈现出了微微的蓝色，这种效果我非常喜欢。我用了一个7英寸带蜂巢的反射碗作为我的主要光源；而在背景处我则使用了一个猪嘴罩，将光线聚集在佩奇的脖子处和背景墙上，以求得到更好的背景光。

我使用105mm镜头进行拍摄。佩奇站着，我坐在凳子上。为得到这张照片，我需要以仰视的角度拍特写镜头，但还不至于要躺到地上，所以我坐着就可以了。此外，我还采用了联机拍摄的方式，这酷极了，我拍摄时佩奇可以在显示器上看到她自己，这既能让她直观了解到我想要的画面和感觉，也能让她感到放松。

4.功夫少女埃玛

“功夫少女埃玛”这张照片拍摄于2013年，是当年我最喜欢的照片之一，纵观我所有的作品，它也是我最喜欢的作品之一。下面我来讲讲拍摄这张照片背后的故事。

我和我的团队去旧货商店找了一些旧衣服和其他老物件儿。在那儿淘货的时候，我发现了照片里埃玛穿的这条裙子。我太喜欢它了，不管怎样我还是花了3美元的“高价”把它买了回来。

当埃玛来试装时，我们顺便也让她试了试这条圈子。她一穿上，我们就立刻感受到了一种东方气质和神韵。我们决定将东方风格与60年代服装的特点相结合。不知怎么着，我一下子想到了李小龙，我认为摆一些“战斗”的姿态可能会很酷，同时又不失优雅，会非常与众不同。

Elinchrom Rangers柔光灯可以被利用，这两支灯又小又圆，埃玛完全能够将它们握在手里。所以我们想办法把它们装在了埃玛裙子的背面。这个办法虽然很有创意了，但庞大的电源组却让埃玛看起来十分臃肿，所以我们让她把裙子脱下来, 利用腰带把电源组绑到了她的内衣背部。由于电源组隐藏在她的身后，所以我们别无选择，只能打破摆姿的规则，让她正对着相机进行拍摄。

接下来，我们要思考的就是如何给埃玛打光。主光我们使用了800瓦的闪光灯和一个28英寸的Mola雷达罩（不带任何柔光装置），直接对着她进行打光。此外还打了一个背景光。我把她裙子下面的电源组功率调到最低，以确保两支ElinchromRangers柔光灯正面相机拍摄时不会产生任何眩光。因为所有灯光都使用了同一套引闪设备，所以当我按动快门时，所有的灯同时亮起，包括她手里拿的那两支灯，真是太炫酷了！

我装上105mm镜头，趴在地上拍摄。以仰角拍摄，可以进一步强调她的“超级英雄”形象。我们让她摆出一个强悍的中国功夫姿势, 并在这张“超级英雄”的照片中秀了秀她的长腿！