摄影的方式表达对世界的看法

在人的一生中，总有无穷尽的考量。若不是选择在同一所大学进修摄影，或许一些志同道合的摄影组合便不会诞生；若不是选择以摄影的方式表达对世界的看法，或许不会遇见细腻动人的影像世界、成为一名品味生活的「人间观察者」。每个细微的选择，造就了影像表达的不同，也造就了此刻的我们

摄影常常将镜头对准某个人，企图在方寸照片中，塑造立体的人物形象，在观众心中留下深刻的印象。类似的形象塑造，在现实中同样存在，却更显复杂。

在人的一生中，总有无穷尽的考量，为选择正确的道路，为塑造理想的形象。在这样复杂的过程中产生的情绪，来自瑞典的摄影组合 AORTA，将其形容为「被困在等候室中，没有尽头地等待」。

想法与感觉始终是抽象的。AORTA 决定通过他们的摄影，将这些萦绕在脑海中的问题与答案具象化。依靠他们所擅长的场景化布置，AORTA 通过一系列成衣制作的影像叙述，表现身份塑造的复杂性与选择的悖论。

总有繁多的选择题，向我们扑面而来。这些令人深思的选项，如串起成衣的纽扣，每一枚纽扣，迥然不同。

选择哪一枚纽扣缝上袖子、扣上成衣，同一件衣服，便出现了不同的风格。一个微小的选择，最终的结果将大相径庭。正是在这些细微的差异中，每个人塑造属于自己的形象与身份。

选材，测量，裁剪，针缝……一件成衣的制成，需要经历多道工序。在大规模机械化生产到来之前，这些工序，需由手工一道道完成，每件成衣背后是手工制作者的仔细考量。

人的身份塑造也是如此。自我向他人所展露的形象、他人对自我的评价、自我对自我的认知，人们在有意与无意间考量一切，然后展现所想展现的一面，反映对外在世界的反应，这些来自内部与外部的集体印象，便塑造了人的身份认知与概念。

类似地，摄影中的人物形象塑造也经历了这样的过程。由于需要在静态画面中最大可能交代人物的身份与情绪，甚至为摄影师传达心中所思，往往需要多方面准备：

场景的设定，色温色调，人物的表情与肢体动作，灯光的方位与软硬……所有的准备，都需要经过精心的策划与考量，最后选择一台信赖的相机，将一切的努力凝结在照片中，让人物形象在方寸之间显得立体而有力。

在本次拍摄中，AORTA 同样为人物的塑造精心考量。他们在工作室中用人造硬光模拟出午后阳光穿过百叶窗照射的场景；人物的衣着与背景道具有着绝妙的色彩搭配，和谐却又层次分明；当蓝色加入场景中，画面整体洋溢的暖金色又让这抹蓝更出色。这一切，在 AORTA 的哈苏镜头下，一览无遗。

抓人眼球的色彩，搭配身为舞者的模特有力的肢体动作，沉思、摸索、制造、挣扎，这个缝纫制衣的午后，显得百无聊赖，却又似乎没有尽头。一如被诸多选择困住的抉择时刻：选择哪一枚纽扣，作为个性的基调？选择哪一面布匹，以什么方式剪裁，作为外在展现？选择哪一个节点穿针引线，作为关键记忆？

每一个选择，都是为「塑造成果」而做的准备，都在引向未知。因为选择的繁多，准备的过程，也显得无穷无尽。一旦完成选择，一时跨过未知的焦虑，人们向内认知自我，向外彰显自我，因而树立起每个人的身份形象。

若不是选择在大学进修摄影，或许 Marco Grizelj 与 Kristian Krän 不会相遇，名为 AORTA 的摄影组合便不会诞生；若不是选择以摄影的方式表达对世界的看法，或许不会遇见细腻动人的影像世界、成为一名品味生活的「人间观察者」。每个细微的选择，造就了影像表达的不同，也造就了此刻的我们。

在人生的「等候室」中，每个人都怀着不一样的焦虑，却也制成了各具特色的「成衣」。