玩转特技摄影之多重曝光技巧

一、多次曝光适合什么题材？

多次曝光适合的题材广泛，但大多用于艺术摄影，如舞台、静物、商业广告摄影等等。多次曝光是许多摄影人喜爱采用的摄影技巧之一，通过多次曝光拍摄方法可以获得多种独特效果的作品。除此之外，多次曝光有时也适合一些体育摄影。摄影者可以把击剑、拳击、体操等高速及高难度连续动作的每一个细微的瞬间变化如实的或艺术的定格在画面上，让读者更能欣赏到平时肉眼难以观察到的一些细节变化。但并非任何题材都适合用多次曝光的手段来实现，如新闻、社会纪实摄影等。

二、一次曝光能完成就不用两次或多次曝光怎样理解？ 

多年来，我一直在不断的摸索并尝试运用不同的视角及拍摄技法来表达我对客观世界的观察与感悟。而运用较多的是多次曝光的技术。其目的就是让静止的景物动起来,鲜活起来,让照片充满生命力。我常以此手法来拍摄，并不是我特别有意追求“多曝”和“多曝”的次数，而是常常因仅一次按动快门（一次曝光），有时很难达到我想要的特殊效果和我的所见所感，故才会在一张底片上采用两次曝光。有时两次曝光还不能达到理想的效果，再考虑三次或四次曝光。如果仅一次曝光就能完成我想要的特殊效果，那我就不会用两次以上的曝光，因为并非曝光的次数越多越好。在同一张底片或CCD上，曝光的次数越多越影响画质（层次、细节、锐度），所以，喜爱采用多次曝光技巧的摄影人不要特意的追求“多曝”的次数，任何技巧都只是作为表现作品的一种手段，运用时要适度，要恰到好处。

三、拍摄前的预想对作品的完成有什么影想？

有构思、有预想的拍摄，更能体现并容易达到摄影师想要达到的预期效果，也会使画面的表现形式更严谨、更有张力。而没想法、没构思的随意影像叠加只能是碰运气，而这种碰是很难达到你想要的特殊效果。其实，多次曝光只是表现摄影作品形式的手法之一。在每次影像叠加前，作者应首先具有相对成熟的设想与构思，要清楚你所表现的主题是什么，想说明什么，哪个物体是主体、陪体，主次要分明，而不是简单随意的几次影像叠加。有人认为：“绘画是加法，摄影是减法”，我觉得“艺无定律”，绘画也好，摄影也罢，该加的必加，该减的一定要减。摄影技巧中的多次曝光就属于加法。虽说是加法，但在每次物体叠加前，最好要做到“胸有成竹”，多曝而不乱曝。不能毫无想法和章法的随意堆砌。。画面内容要主题突出，有取有舍，力求简洁，简洁是一种美。影像在叠加的过程中不仅仅画面的内容要简洁，画面的色彩也要力求简洁、协调。色彩并非越多越好，而是越少越养眼、越耐看。

四、多次曝光在技术上有什么需要注意的？

无论何种拍摄技术，都是为作品的形式与内容服务的。拍摄技术运用的好，会增强作品的表现力，运用不当，会弄巧成拙。

以往的传统多次曝光技术操作很简单，即：两次曝光整体减1EV曝光量，三次曝光整体减1.5EV曝光量，四次曝光整体减2EV曝光量，以此类推。就是说，每次按动快门后所得到的影像曝光量都是相同的，结果会导致画面中的物体类似一种透明体的互相叠加，没有主次、前后之分，若处理不好很容易导致画面杂乱。

为了能打破这种传统多次曝光拍摄的固定模式，我从1999年初开始以鲜花为拍摄对象，尝试并摸索出了一种新的多次曝光拍摄技巧。即，我在每次影像互相叠加的过程中，都会根据自己想要得到的特殊效果分别做出不同的曝光补偿，而不是一次性的减曝光量。例如，我想让画面中的某个物体突出，让其作为主体跳出背景，就在测光后所得到的数据基础上少减一些曝光量（1/3EV或2/3EV）。若想让某个物体暗下来，把它作为主体的陪衬，就在测光后所得到的数据基础上多减一些曝光量（1EV、 2EV甚至3EV）。这种多次曝光拍摄方法的好处是；主体与陪体的融合会更简洁、真实、主次分明、色彩协调、虚实自然得体，不会象传统多次曝光那样，处理不当会容易造成画面杂乱无章。

另外，若想学习并掌握好多次曝光技术，一定要先有较扎实的摄影功底之后，才能进行由浅入深的尝试。如，能够熟练掌握手中相机的各种测光模式，能够灵活运用光圈、速度、曝光补偿，以及用光、构图等等，这些是学习掌握多次曝光技巧的最基本的条件。就如同人学会了走步并且已经走的很稳时，才可以开始练习跑步、跳远、跳高等。而更重要也是最难的，就是要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。

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