11年摄影培训经验

5000+摄影培训学员收益

摄影构图布局安排

点击数:    更新时间:2016/8/11 13:08:58

一、构图基本概念

构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以"独具匠心"来评价其的构图精湛。可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。


摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程,和传统绘画中的"章法""布局"是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

如何培养美好构图的基础,除了不断的练习之外,看画展可以学习构图,浏览专业的摄影网站可以学习构图,看电视、看电影也可以学习构图,许多精致的影集影像构图技巧相当超水准,值得参考,譬如张艺谋或者是冯小刚的电影,请的都是大师级的美术指导,看电影学习摄影构图,真是一举数得!


我说一下我对好的摄影作品的认知标准

1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理.....

2.构图严谨--大多数的照片,构图都太松散,减法做的不好,良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小,并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感......

3.合理采光--摄影是用光线绘画,不同的采光表现不同情境,创造不同的画面效果.....

4.主题明确--主体,虚实的表现,要有让人兴奋的视觉焦点.....

5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣,有故事,耐看..... 

二、"黄金比例分割"与"三分法则"

 

构图是摄影第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误,在很大的程度上,构图决定着你构思的实现,决定着作品的成败。一幅好的摄影作品,如果你没有构好图,拍出的效果也许黯然失色;也许一处并不起眼的角落,经过拍摄者的精心构图后,也会生灵活现。

 

"黄金比例分割"

"黄金比例分割"是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例,这个比例源自于人眼的视野,并通过稍稍改变使用于大量的常见物体上,你可以在建筑的门和窗户的形状中找到这方面的例子。你也可以从我们现在用的照片和纸张上来找到这个黄金比例。

高度与宽度间的比例或多或少都接近2/3X1/3,大部分胶卷帧都使用这比例,数码相机的照片尺寸也使用这一比例。


值得一提的是人的上下身、人脸的各个比例都依于这个黄金比例。

"三分法则"实际上仅仅是"黄金比例分割"的简化版,其基本目的就是避免对称式构图,对称式构图通常把被摄物置于画面中央,这往往令人觉得画面不够生动显单调。在图中,可以看到与"黄金分割"相关的有四个点。


用"三分法则"来避免对称在使用中基本方法,我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域,另一种规则是黄金比例分割的交叉点,这用于确定重要物体的准确置放位置。

你可以有意识地使用这些准则,因为它们已被许多著名的艺术家们使用,它们确实为很多构图提供了一个重要的起点。


因而对于那些闻名于今的照片,当你靠近它们想要仔细观看时,你会发现它们的构图真得是天衣无封。


所以在按快门之前,要尽可能多花些时间,多考虑一会儿,靠近物体,选择最佳拍摄角度并想像最终照片,这都会大大改善照片的情况,有句话一定要记住:快门是有寿命的,想要拍照的时候就拍张好照片。


三、图形构图法


如果你对摄影的认识不够,那么图型构图法应该可以帮助你建立起正确的构图概念,因为它们基本上都符合了构图的基本法则,所以只要加以练习运用,对你的摄影构图技巧会有所帮助的。


接著这些构图的图例是从一个教学习网网站转贴过来,举的例子也大都是从色影无忌网上贴来的,构图有图例说明是最容易了解,很值得参考学习的的构图图例,同学可以参考学习学习!

构图是有些基本的原则,但不是死的,每个人可以透过不断的练习,最後可以摸索出一条属於你自己的摄影风格,就是"构图美"没有定死了的标准,只有在条条框框的基础中锻炼好基本功,才能跳出这些条条框框,最后形成自己的风格。


拍照拍得好,器材占30%,摄影技巧基本功占20%,构图及美感(包括摄影眼)占50%......所以把摄影构图技巧这堂课好好琢磨琢磨,相信你就能摆脱摄影初学者的称呼......

四、初学摄影作品构图十忌

摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图,能使画面主次分明,详略得当,给人以美感。一幅照片,若不具备良好的构图形式,往往无法引人入胜,更不能尽兴地表达内容。在迈入艺术的自由王国之前,只有掌握其基本规律和标准方法,才能避免出现画虎不成反类犬之现象。初学摄影者常犯的错误有:


1.画面撑得太足

有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令到作品显得拘谨、死板。


2.地平线倾斜

有的人为了将一些高大的景物拍全,便在取景时采取了让画面倾斜的方法。这实在是个得不偿失的做法。如此,势必造成地平线倾斜,画面失衡,视觉感受不舒服。


3.头撞南墙

拍摄侧面的人像或带有向前冲势的物体时,没有在画面主体的前方留一定的空间,给人一种头撞南墙的感觉,画面显得沉闷、压抑。


4.附加物缠身

背景选择不当,产生了烟囱长在肩膀上、脑袋上冒出大树杈等现象,破坏了人物原来的形象。


5.落格

当被摄者与高大的衬景在一起时,顾景不顾人,一味将镜头抬高,结果是拍全了,可人物在画面上常常只剩下个脑袋,落在画面的下端,非常难看。


6.画面分裂

取景时没有处理好地平线的位置,将其置于画面正中,于是画面被一分为二,呈分裂状,缺乏和谐、统一之感。


7.喧宾夺主

在画面中过多地表现了陪衬体,使主体物处于次要的地位,反而不引人注目。


8.缺乏趣味中心

取景时缺乏忍痛割爱的精神,"鱼"区,"熊掌"亦取,意欲兼收并蓄,反而造成了画面无主次、小头绪、结构松散、杂乱无章的现象。


9.各顾东西,神情不一致

在拍摄众人合影照时,人物的位置没安排好,不能形成一个向核心靠拢的趋势,画面形势呈分裂状,与作品所欲表现的主题不相符。


10.画面失衡

在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调,造成画面色彩,影调失衡,影像照片效果。


五、构图常犯的错误

 1.主题居中

主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误,因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间.


 2.画面太复杂

拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题....


 3.背景不单纯

不要让复杂的背景破坏了主题

 4. 重心不稳定

将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象.


 5.画面不平衡

不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡

 6.水平线中分画面

不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子


 7.水平线歪斜

同字意,这一点不用多做说明.....

 8.空间保留不当

依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.....画面留空要合理,不能太满或太空...

 9.画面横直不宜

初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图....

 10.主题不明显、不突出

应该善用各种构图技巧让主题突出


*上面二组是网上摘录整理的,都是前人的经验,一并copy下来,有几点是重复的,加深大家的印象,供大家参考!


构图是拍好摄影作品很关键的a环节,虽说构图的美感有一部分来自天分,不够有一部分就像是数学一样,是可以靠不断的练习,也能有所进步,勤有功,戏无益,先学习基本构图,毕竟这些是前人智慧的累积,至于创意,可以从这些基本功中再往上发展,登高必自卑,行远必自迩,把基本功练好,作品绝对会有大进步.

以上内容由郑州摄影培训班小编整理发布