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打破常规的构图方式

点击数:    更新时间:2018/12/30 11:29:37

很久前从一位郑州摄影学校老师那儿得到一句话:如果你要打破一条规则,那就尽可能最大限度地去打破它,这样别人看到你的照片时,他们才能知道你所打破的是哪条规则,并明白你是有意去打破它的。


我们常常默许常规,害怕打破规则以后会出现失误,然后有时候打破常规往往会带来新的体会,突破自我。你会发现“常规”也许并不是唯一的真理。



打破常规


下图是一个打破常规的例子。能拍摄出这张照片我真是非常幸运。我既想拍出一张美照,又不想按套路出牌。

所以,我决定在工作室里设置一个小型游泳池——大小差不多就是小孩子用的那种。我往里装满水,并在底部放置了一个黑色背景。灯光是最大的挑战,灯一直都是开着的,水会把光反射到镜头里。我利用物理学的一些常识解决了这个问题——让光线的入射角基本上等于反射角。这同时也营造了一个柔光的氛围,对于拍摄特写来说也是非常好的。


灯光问题解决了,模特也摆好了姿势,是时候进行拍摄了。我没用85mm或105mm的中长焦镜头,而是用了一支50mm的标准镜头。我站在梯子上,以俯视的角度正对着模特进行拍摄。我打破了镜头的使用规则,微调灯光,进行了大胆地尝试,收效甚好,艺术指导也选中了我的这幅作品。


下图展示了另一个例子—运用游泳池创意,以同样的灯光和镜头从上往下俯拍。

何时打破常规


我们应该在何时打破常规呢?拍摄时,你会从艺术指导或客户那里拿到拍摄清单和拍摄意见,你首先要把这些搞定。当你的艺术指导和客户说,“停机吧,我们想要的都拍到了”,你就可以走出舒适区,花更多的时间打破常规去创作了。

对我而言,当我决定将条条框框抛之脑后的时候,我就知道我要拍什么并且一定要拍到。但只有在我有了能够满足客户要求的照片后,我才会去做打破常规的尝试。只有在这个时候,我才可以冲破界限,变得更具创造力。


如果打破常规可以让你挣脱束缚,成为更具创造力的艺术家,那很好,就去大胆尝试吧!但前提是你要保证你所拍出的照片中,拍摄对象的情绪与你要表达的情绪一致。如果打破常规有利于你更好地营造这种情绪,就一定要去尝试,而且要做就要做得淋漓尽致,否则就别做。



如何打破常规


当我选择打破常规时,通常就是选择打破镜头的使用规则或是模特的摆姿规则。这两点是最容易做出突破的,我可以想怎么做就怎么做。大多数情况下,我仍然能拍出美观得体的照片。但通常情况下,我不会想要打破灯光的使用规则,因为准确的灯光定位太重要了,打破它对拍摄没有任何意义。


如果你选择打破镜头的使用规则,我建议你先从105mm镜头开始尝试,通常这可以帮助你拍摄出令人满意的照片。然后你可以尝试广角镜头,例如28mm或35mm镜头,这些镜头不会将模特的身体扭曲或拉扯得变形太严重,但是你要知道还是有畸变存在的。如果你有意想拍摄畸变效果的照片,你可以选用24mm镜头,或者视角更广的镜头,又或者鱼眼镜头。

上面这张图是我将85mm镜头换成24mm镜头后拍摄出来的。当我换成广角镜头时,我发现我更喜欢用24mm镜头拍摄出的效果。我喜欢这个焦距的视野以及它呈现出的轻度扭曲效果。鱼眼镜头很酷,但它使图像大幅度变形,而且并没有带给我想要的艺术效果。

身着礼服的谢伊在佛罗里达


在上图图中,我最开始的设想是让模特谢伊穿着礼服,然后让礼服裙后面长长的布料在风中舞动。我想让这条礼服裙显得再大一些,飘逸一些。为了拍出我要的效果而又不毁坏礼服,我用了我自己带到佛罗里达拍外景用的6码香槟色布料,自己动手做了一条裙子。我缠来绕去,修修剪剪,又做了一条腰带,看起来还不错吧!


我使用的是105mm镜头进行拍摄,这比我通常使用的焦距要长一点,因为我不想进入水中直接对着她进行拍摄,用焦距稍长一点的镜头,可以使我大部分时都待在海滩上远距离拍摄她。我从非常低的角度去拍她,以拉长她的身体,并拍摄出她优雅、神圣的气质。不过,最终我还是沾了一身的水,为了拍摄出这种别致的效果,我不得不直接坐在浪里,以便我把视平线放低。



实战技巧解析


1.穿降落伞裙的谢伊


现在看这张照片,我仍然很难相信我竟然完成了这次艰难的拍摄。但愿你能想象我付出了多大的努力,克服了多少困难才拍摄出了这张令人难以置信的照片!

首先,我花了近三个小时的时间来设计和处理裙子。我还买了三个5英尺大的军用降落伞,并把其中两个染成黑色,分别加在了裙子的左右两侧,它们就是你在图中看到的谢伊左右两侧的黑色布料。


当我看到试拍照时,我才意识到这些织物与谢伊的衣服搭在一起太乱了,画面效果并不好。我用三个重量袋压住落在沙滩上的布料,这样布料被风吹起时,就仿佛是扬起的帆一样。


现在的问题是,要如何处理模特面前这个5英尺高的降落伞呢?此时,就到了需要你随机应变并下赌注的时候了。


拍摄时,我使用的是全新的适马35mm f/1.4镜头。至于灯光,我是把Mola 28英寸雷达罩架在灯架上,底部加了重量袋以保持它的稳定,然后将它放在了离谢伊约2.5英尺远的地方。我让谢伊尽量面朝北,这样我就可以拍到她身后浓郁的深蓝色天空了。



2.飘浮的麦凯莉


这张照片,拍摄于一家始建于上世纪20年代古老的旅馆里,我觉得这个地方很好地帮我达成了我的目标——创造一个超现实的、甚至是幽灵般的人物形象。我有足够多的装备来帮助我实现各种我想要呈现的拍摄效果,有时我甚至会过分依赖于借助装备进行拍摄,以至于我都忘记了如何用最少的装备,去看看自然拍摄的效果会是什么样。这一次我打算走出自己的舒适区,给自己更多的挑战。

“漂浮的麦凯莉”是一个实验项目。拍摄期间,我强迫自己仅可以使用最基本的摄影装备。我用了一支尼康50mm镜头和一个三脚架;由于室内外光线的对比太过强烈,因此测光成了拍摄中最困难的部分。


通常情况下,我会拿着测光表让它直接对着光源进行测光。但如果拍摄这张图片时也这么做的话,测出来的室外光线是很完美,但室内的光线就会很糟糕;最终我选择将测光表对准她的影子,用反射测量的方法获取了一个读数。我让她站在窗边试拍了一张照片,事实证明这个方法是可行的。


很多人都问我是否使用了图像处理软件,以使麦凯莉看起来好像是飘着的。事实上我并没有用,我只是使用了大光圈,以非常快的速度按下快门。麦凯莉用脚尖跳跃,所以她并不会跳得太高,但这却让她把那点儿空气踩在了脚下,她的手悬在空中保持平衡,这也使照片的最终效果看起来很酷。



3.绽放的佩奇


正如我在本章开头提到的,拍摄时模特所穿的服装(包括服装的设计风格及面料质地)决定了你应该如何设计模特的摆姿。如果你想成为一名时尚摄影师,你就要对服装及其设计保持热情。这就是时尚摄影和常规摄影的区别。

图中展示的是被花包裹着的模特—佩奇。这是为一家花店老板拍摄的照片,他想在展会上给人们留下深刻的印象。红色是一种充满力量的颜色,所以我们决定用红玫瑰装饰模特。我用红玫瑰配以佩奇中性的肤色,创造出了一个非常引人注目的画面效果。


拍摄时,我使用强光照亮模特,而与之配合的,我在后面的背景处使用了柔光。背景墙原本是白色的,但是白色在曝光不足的情况下,呈现出了微微的蓝色,这种效果我非常喜欢。我用了一个7英寸带蜂巢的反射碗作为我的主要光源;而在背景处我则使用了一个猪嘴罩,将光线聚集在佩奇的脖子处和背景墙上,以求得到更好的背景光。


我使用105mm镜头进行拍摄。佩奇站着,我坐在凳子上。为得到这张照片,我需要以仰视的角度拍特写镜头,但还不至于要躺到地上,所以我坐着就可以了。此外,我还采用了联机拍摄的方式,这酷极了,我拍摄时佩奇可以在显示器上看到她自己,这既能让她直观了解到我想要的画面和感觉,也能让她感到放松。



4.功夫少女埃玛


“功夫少女埃玛”这张照片拍摄于2013年,是当年我最喜欢的照片之一,纵观我所有的作品,它也是我最喜欢的作品之一。下面我来讲讲拍摄这张照片背后的故事。


我和我的团队去旧货商店找了一些旧衣服和其他老物件儿。在那儿淘货的时候,我发现了照片里埃玛穿的这条裙子。我太喜欢它了,不管怎样我还是花了3美元的“高价”把它买了回来。

当埃玛来试装时,我们顺便也让她试了试这条圈子。她一穿上,我们就立刻感受到了一种东方气质和神韵。我们决定将东方风格与60年代服装的特点相结合。不知怎么着,我一下子想到了李小龙,我认为摆一些“战斗”的姿态可能会很酷,同时又不失优雅,会非常与众不同。


Elinchrom Rangers柔光灯可以被利用,这两支灯又小又圆,埃玛完全能够将它们握在手里。所以我们想办法把它们装在了埃玛裙子的背面。这个办法虽然很有创意了,但庞大的电源组却让埃玛看起来十分臃肿,所以我们让她把裙子脱下来, 利用腰带把电源组绑到了她的内衣背部。由于电源组隐藏在她的身后,所以我们别无选择,只能打破摆姿的规则,让她正对着相机进行拍摄。


接下来,我们要思考的就是如何给埃玛打光。主光我们使用了800瓦的闪光灯和一个28英寸的Mola雷达罩(不带任何柔光装置),直接对着她进行打光。此外还打了一个背景光。我把她裙子下面的电源组功率调到最低,以确保两支ElinchromRangers柔光灯正面相机拍摄时不会产生任何眩光。因为所有灯光都使用了同一套引闪设备,所以当我按动快门时,所有的灯同时亮起,包括她手里拿的那两支灯,真是太炫酷了!


我装上105mm镜头,趴在地上拍摄。以仰角拍摄,可以进一步强调她的“超级英雄”形象。我们让她摆出一个强悍的中国功夫姿势, 并在这张“超级英雄”的照片中秀了秀她的长腿!