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爱好者如何把摄影技术学好
点击数: 更新时间:2019/1/9 10:48:22
大部分人将摄影当作爱好,工作之余陶冶自己,其中很多积极努力的朋友希望把这个爱好玩的精湛一些,那么这部分内容,送给已经成功入门,正在努力寻找提高方向的朋友们。
这时需要深入研究一些原理
入门的时候,注重的是学习操作方法,但是如果想要进一步提高,肯定要从原理开始研究,因为这样才能做到彻底明白,运用时才可以举一反三。比如光圈虚化的原理、白平衡原理、相位勘测对焦原理、后期中的色相环原理等等,相机的设计和Photoshop修图工具的设计就是基于这些原理的,当你明白这些原理后,会发现很多运用技巧自然而然也就掌握了。比如调色工具分为很多:色彩平衡、曲线、可选颜色、色相饱和度等,他们都是基于色相环中不同的原理设计和应用的,适用情况和调整效果存在差异,想要将工具用在最合适的地方达到准确的效果,就要弄懂它们背后的原理。
探索自己的风格和创作思路
风格是熟能生巧的事情,初学是都是模仿,模仿的多了,就会形成自己的审美和风格,每一个优秀的摄影人都有自己的独特风格,即使你的作品不加水印,也会被辨别出来,其实就是辨识度。创作思路和作品风格有很大关系,就拿psd文件来说,修图后要能让他人从一个个图层中读懂你的修图思路,如果你的思路非常明确,图层间的逻辑关系也会一目了然。
修图思路的学习和完善是要一步一步进行的,切忌急于求成,很多朋友白天上班,晚上回家才有空练习后期,那么有效的方法是:每天晚上只做一张图片的一部分后期内容,把一张图的后期流程拆开,分步练习。
比如,今天只做ACR初步调整,将初步调整做到最大限度,明天再导入Photoshop调色,直到修出自己满意的色调并且完全理清其调色思路。后天再进行增加特效或强化细节等加工步骤。这样每一天的练习都非常有针对性,一张图片的完整后期在熟练的情况下大约需要3至5小时,所以在学习的时候不可能一个晚上可以修好一张图,并且如果一次性修完一张图拿来让我指导,我只能说明这张图片的问题有什么,但无法指出具体是在哪一步出的问题,因为我也不知道您具体的修图流程,但是当您分步练习后,每天练习完给我看一下,我就能更有针对性的提出建议。
当我们遇到瓶颈
在学习的过程中有瓶颈是很正常的事,而且是好事,这说明之前掌握的技术已经跟不上现在的思路,只要能突破了瓶颈,作品质量自然会提升一个台阶。遇到瓶颈时,往往短时间内找不到解决方案,导致失落、烦躁甚至失去信心,这时要提醒自己,这不代表自己失败,而是即将进步,然后可以暂时放下相机,放松放松,跟其他摄影师说说自己的困扰,通常高水平的摄影师几句话就可以让你恍然大悟。
当然不是所有瓶颈都是技术上的问题,也有器材上的问题,相机的性能不能满足自己现在的拍摄需求了,或者你需要在某些方面参数更强大的机器,比如从宽容度、高感、镜头的焦段、锐度都是影响较大的因素,但必须对自己现在的技术有较大的信心,才能去认定时机器阻碍了自己的进步。
4、前期决定后期,后期指导前期
后期的技术到达一定水平后,想要提升越来越困难,这时也许是前期的拍摄质量限制了后期的空间,尝试将重点又挪到前期,着重提高前期拍摄效率和拍摄质量,前期拍摄时有了明确的目的性,在后期修图的方向也就明确很多,这时的修图思路和流程非常清晰。如果在修图是哪里不顺利通常有两个原因:前期拍摄不到位或这方面的后期技术不过硬,再去反复练习直到自己满意为止。
送给不断探索的摄影师
每一位依然在坚持认真创作的摄影师都是值得尊敬的,我自己也会努力的坚持学习,在这里我聊一聊如何深入的追求更出彩的东西。
首先拍摄的初衷千万不要为了钱,其实说句实在话,作品好了,赚钱的机会自然也会来,作品一定是发自内心的,才会让他人产生共鸣,他人是能从作品中看出摄影师的感情的,希望每一位摄影人都可以不忘初心,坚持用心创作。
然后是创新的问题,其实当拍摄和后期的水平到一定层次,大家拼的就不是技术了,因为技术大家都会了,拼的是创意,拍到别人拍不到的,创作出别人想不到的,这需要多看图、多积累、多思考,灵感漫漫就会增多。还有就是根据自己的拍摄经验,选择特殊角度、特殊天气等,比如他人都在晴天拍火烧云,我可以台风季去拍变幻莫测的乌云,我的摄影团大部分都是安排在台风季。再比如镜头焦段的变化,其他人都用超广角拍摄大场景时,我用长焦捕捉局部,可以让画面更有针对性,层次更清晰。
细节决定成败,当图片整体已经达到一定水平后,开始斟酌细节,比如细节清晰度,色彩质感,影调氛围等内容,这也是我正在努力的。
最后,我希望每一位热爱摄影的朋友都可以通过努力创作出让自己满意的作品,达到自己理想的目标,希望摄影可以丰富大家的业余生活并且让我们成为朋友,我也会把我自己掌握的技术毫无保留的分享出来,帮助各位更快的进步。