摄影艺术的光与色调

光，反射眼里，人眼见世界多彩。模拟人眼看世界，摄影从来是光的艺术。我们逐光而行，便成了追时间的人，跟随一天时刻变化，看世间风景百态：

日出与日落时，太阳与地面形成幅度较小的夹角，阳光如被蘸取化开，世界洋溢着暖色调。追时间的人，把此时名为「黄金时刻」（Golden Hour）。

这一刻，阳光展示出最浓墨重彩的一面：着笔山峰云雾，冷峻的山峰，都显出几分温暖柔和；染红天空，再洋洋洒洒坠入水面，顿时水天一色，世界变得温柔。

有人追逐霞光遍染的时刻，也有人沉默注视一轮红日。日升，是开始，是崭新，是希望；日落，是轰轰烈烈，也许因为接近一天的末尾，而多了几分寂寥。一轮红日在人间，随人间百态，被赋予了丰富的意味。

短暂的黄金时刻，时间却仿佛被轻轻拉长，打破了分秒的既定间隔，无声无息，却让催促的脚步也慢了下来，望着红日缓缓升起或降下，这一刻，时间又回到了凝视的人手中。

在日出前与日落后，太阳处于水平线之下，天地万物笼罩在一片静谧的蓝色中，世界走入「蓝调时刻」（Blue Hour）。

蓝色，天然拥有冷静的气息，当其作为一段时间指示万物休憩规律，则为这抹蓝增添了更多意味：

它是万物苏醒前的宁静与睡眼惺忪，是结束一天奔波的终曲，因而拥有让所有喧嚣沉寂的力量，如尘埃落定。在沉睡的森林，它让一草一木愈显厚重，在人间，它让身影深邃，此时的沉默，却饱含情绪。

但「蓝调时刻」并非必然静谧、冷静。

放慢快门，让流光划破满溢画面的蓝，甚至为蓝调画一道想象的彩虹，即能打破沉寂，虽不像日升日落那样轰轰烈烈，却让这个安静的时刻，充满另样的活力。

日落余晖散尽，渡过「蓝调时刻」，黑暗铺天盖地袭来，夜幕正式降临，各式各样的光体，成为此时的主角：

流动的车水马龙，划出夜的弧线；大街小巷的霓虹牌，绽放出熙熙攘攘的市井夜色；一盏灯，屹立街角静候，便点亮了晚归人的夜。人造光以驱逐黑暗，走入相机取景框，它们则成了叙说人间多彩的靓丽风景。

而在远离人造光喧嚣的地方，另一种古老的「光」——繁星——把夜空点缀得满满当当，见证、参与浪漫人间物语，数千万年，它们是「夜」永恒的主角。凝视着星空，每一颗星辰背后，都是一场浩浩荡荡的时光之旅。

从日升日落，蓝调时刻再到深夜，这些一天中人们能感知天色变化最显著的时刻，往往被人偏爱。但在这些时刻之外，阳光变得强烈硬朗，却依然有人在追赶着这样的时刻。

强烈的阳光打下浓重的阴影，切割世界明暗分明，带来更多规律的平面与线条，这样的时刻贯穿漫长的白天，而追时间的人，总能为时间填满色彩缤纷。

无论是否被偏爱，一天 24 时，风景因时不同，反射进眼里的光，呈现出世界的模样，时过而景迁。但在追时间的人，当他享受时间，享受每一刻的风景，按下快门，时间、景色成为他的所有物。握着相机，追时间的人，握住了时间。