学习建筑摄影的拍摄思路

建筑楼宇，由人造工序所建造，根据职能分类，归置于人们活动聚集处，从而形成不同的功能场所，承载人们的「日出而作」与「日落而息」，共同撑起一座城的形态与繁华。

它是城市中随处可见的景色，而功能性则是大多数人对建筑楼宇最习以为常的印象。但在建筑摄影师的眼里，它们并非只是钢筋水泥的集合。取景器中的建筑，是一种精美绝伦的人造景观。

先引人瞩目的，是那些凝聚匠心的建筑群。建筑师以想象力规划、创造，让建筑成为既具功能性，又富观赏性的景观。而摄影师则紧随其后，裁剪，聚焦，引导视线不在建筑这一庞然大物面前迷失方向，落脚于一幢建筑体的精妙之处。

若建筑是一件艺术品，经验丰富的摄影师则是一位见解独到的解说员：以视觉影像语言，传达建筑师的巧思，同时，以独到的眼光，再为建筑赋予深刻的内涵。

解析一个庞然大物，从何下手？每位摄影师都有自己的做法，但大多数时候，总有不尽相同的一步：观察。

围绕建筑体四周，移步换景，观察它的结构，以及它与周围环境的关系；穿越建筑体内部，寻找更多关于它的特点，仔细感受它的喧嚣；沿着线条的延展，明暗的交错，图案、纹理、质感的分布，如识新友，如见故人，与建筑深入沟通。

一栋建筑体的轮廓，基本由点、线、面所构成。因此，抓住建筑线条、平面、体积的规律，便如提纲挈领。而当这些元素成为主角，人眼在视觉上的偏好，则让这场「几何游戏」，屡试不爽。

对称、平衡，往往能带来视觉上的愉悦，而这样的布局，在建筑体上常常可见。除此之外，当光线加入这场游戏，明暗则又带来另一种特性的线条与平面，让这场视觉游戏，充满无穷趣味。

而在几何规律的基础上，着眼建筑与周围环境的关系，则带来另一种解析建筑的角度。

聚焦建筑的群聚，这往往带来一种建筑群的扩张性，让城市感倍显强烈；或描绘建筑的局部，将其异化为一种新的形态与身份，重新审视局部与整体的关系；或让人加入画面，使其成为建筑景观的一部分，凸显建筑的社会属性，揭示它与人的关系。

建筑师的想象，经由钢筋水泥支撑浇筑，建筑的创作就此凝固成型；但在其后，摄影师以想象力对成型建筑的二次创造，还在继续。

若说钢筋水泥铸成建筑后，仅是冷冰冰地成为人类栖息场所的一部分，那么摄影师则是在对这一「成规」进行挑战。

把建筑局部抽象化，让其成为抽象艺术品，甚至，再主观化一些，仅凭着拍摄时的情绪与对眼前建筑的看法，让它褪去原本的外表，重新为其上色，诞生出城市的「新物种」——它脱胎于人们司空见惯的本体，以令人耳目一新的形态，带着丰富的个性与情绪，与生活在此的人们，重新相识。

常说「只缘身在此山中」，人对最熟悉的周遭，往往更容易匆匆略过。而当摄影师用相机凝视建筑，越过功能性，越过习以为常，越过建筑所蕴含的文化与政治符号，他们拨开层层印象与观念，回到建筑体的纯粹审美与解读，让这些「随处可见」的风景，成为「绝无仅有」的景观。

而这同时，也是在对人们赖以生存的环境，致以关注与热爱。当看着这些曾被忽略的风景，以出乎意料的模样展现在眼前，惊喜之余也带来一些启发：或许下一次，当你经过它们，也会试着慢下脚步，审视身边的风景，审视生活可能存在的另一番模样。