用色彩讲故事的摄影大师

肆意「造色」。
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四时交替，光影变幻，令人神往追逐；源自光的千变万化而显露的斑斓色彩，亦是摄影中引人入胜的绝妙风景。

凭借着相机出色的色彩还原力，哈苏的摄影师是娴熟的色彩猎手，更能在「色彩」上做足文章，想方设法让色彩肆意绽放，在相机中画出一道华丽的「彩虹」。

来自美国的电影导演 Daniel Mercadante，在移居新英格兰后的乡村生活中，望着寂静的蓝调时刻，萌生了「造彩虹」的欲望。

如何让彩虹「真实地」出现在蓝调时刻？Daniel Mercadante 真实地打造了一道彩虹——那是一盏粘着彩色胶带的 LED 灯，被安置在一把扫帚上，便有了更强的机动性。当相机的快门速度被设置在 30 秒至 2 分钟之间，让彩灯扫帚运动起来，寂静的乡野间，便凭空出现了一道柔顺的「人造彩虹」。

「在这个项目之前，我尝试过很多单反相机，但对它们的工作流不是很满意，将作品进行大型印刷时，更是失望。拿到 X1D 后，我意识到这是与此前完全不同的工具，就在拍摄过程与成品中，它频频令我惊叹，甚至能启发我进行更多的创作。」——Ruairidh McGlynn

在创意摄影组合 Anna Devís & Daniel Rueda 手中，「彩虹」是稍更抽象的存在。它可以从手中的刷子溢满墙面，在门后酝酿着神秘次元，或者是一条裙子也能刚好成形的色卡组合。

在两位才华横溢的摄影师的世界里，彩虹出现的场所，便是想象力诞生的地方。

「用其他相机创作时，直出的照片总是有些平淡。但使用 X1D，原图效果已经让我十分满意，几乎不需要后期调整，有点令人震惊和难以置信，但作品拍完就是完成状态了，这实在太好了！」——Anna Devís & Daniel Rueda

打乱光谱的顺序，在 Tyler Shields 的创作中，色彩是狂放而自由的。他用哈苏相机开始一场色彩实验：

将令人眼花缭乱的颜料，肆意泼出，Tyler Shields 的镜头渴望的是缤纷色彩在碰撞时细至微秒的不确定性，而后彼此之间的交融，以及逐渐融合又固守自我的纯正。这一切变化，随相机对色彩的还原，深深印刻在每张照片中。

「很多人问我，这些色彩是否经过大量的后期处理。事实上，当你选对了装备，用对了光线，这就是成果。」——Tyler Shields

同样为了一场色彩实验，曾是画家的 Kim Keever 将颜料通通倒进鱼缸中。水作为介质，让这场实验更温和而缓慢地进行：进入水中，颜料从绘制艺术品的介质，成为被观赏的「艺术品」，它们在水中恣意交混，如烟如雾，柔和地碰撞出一个斑斓的微观宇宙。

每次将颜料倒入水缸，Kim 都要拍摄 10 至 100 张照片，每张像素高达 1 亿。拍摄完成后，Kim 便逐个浏览这些文件夹，从 35,000 张照片中挑选出满意的作品。

「注满水的鱼缸就像一个自动绘画的机器，我只需将颜料倒进去就可以了……虽然听起来简单，但其实这需要大量的练习和对细节的一丝不苟，才会有理想的画面效果。」——Kim Keever

让色彩流动起来，作为平面设计师与摄影师的  Marcin Gizycki 也从中找到了塑造「微观宇宙」观感的方法。

在平台上注入颜料，让水流动成色彩的河，把物品镶嵌其中，Marcin Gizycki 试图营造一种陌生感：色彩缤纷的河彰显着一个奇异的维度空间，此处，一物即是一星球，视觉于是着陆于神秘的色彩宇宙。

「得益于哈苏的中画幅优势，我才能达成如此理想的效果，它完美契合工作室拍摄要求，并且有着宽广的动态范围和令人惊叹的细节表现能力，令人迫不及待细看大尺寸的图像！」——Marcin Gizycki

存在于乡野城郊，存在于奇思妙想，打开奇异次元，构建神秘宇宙，瞬息万变而充满未知……以大胆的想象将其引入视觉艺术中而后驾驭，斑斓色彩，终为你而现，为你所用，华丽点缀每一次灵感创作。